古榕树下原创文学网站整理了《朝花夕拾》读后感（推荐5篇），供大家参考，快来看看吧。
《朝花夕拾》读后感 篇1
翻开鲁迅先生的《朝花夕拾》，仿佛推开了一扇斑驳的木门，门后是先生记忆里那个既亲切又疏离的童年世界。那些被时光镀上柔光的往事，在犀利笔锋下依然保持着原始的体温，让人在阅读时忍不住放轻呼吸，生怕惊扰了这份珍贵的怀旧情愫。
最触动我的是《从百草园到三味书屋》中那个充满生机的乐园。先生用博物学家般的精确与诗人般的热情描绘着何首乌藤、木莲果实，那些被现代孩子视为野草的植物，在他的文字里都成了会讲故事的精灵。当读到"油蛉在这里低唱，蟋蟀在这里弹琴"时，突然意识到我们失去的不仅是虫鸣鸟叫的自然，更是那份对微小生命的郑重凝视。
而《藤野先生》则展现了记忆的另一种温度。那个认真修改解剖图的异国教师，成为照亮先生学术生涯的永恒星光。文中"他的照相至今还挂在我北京寓居的东墙上"的平淡叙述里，藏着跨越时空的师生情谊。这让我想起自己生命里那些看似平常却影响深远的相遇，原来真正的教育，从来都是灵魂对灵魂的点燃。
《朝花夕拾》读后感 篇2
在高铁时代重读《朝花夕拾》，恍若进行了一场精神上的慢旅行。鲁迅先生用文字修复的不仅是个人记忆，更是一个民族共同的文化基因。那些看似琐碎的日常片段——看社戏的期待，买《山海经》的雀跃，迎神赛会的喧闹——构成了我们理解传统中国的密码本。
《阿长与山海经》中那个迷信却善良的保姆，让我想起童年里那些带着泥土气息的关爱。她买来带图的《山海经》时，"我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来"，这样的文字让每个曾为礼物雀跃过的人都心尖发颤。在这个物质过剩的时代，我们是否还记得简单馈赠带来的纯粹快乐？
特别值得注意的是《二十四孝图》中展现的文化反思。先生既批判封建伦理的残酷性，又保留了对其文化逻辑的同情理解。这种既抽离又共情的态度，恰是当代人面对传统最需要的智慧——不廉价地全盘否定，也不盲目地全盘接受，而是在理解的基础上进行创造性转化。
《朝花夕拾》读后感 篇3
作为现代散文的典范，《朝花夕拾》最动人的地方在于其复杂的情感纹理。鲁迅先生将记忆像老照片般浸泡在显影液里，那些欢笑与刺痛、温暖与凉薄渐渐浮现出清晰的轮廓。这种不回避伤痛也不粉饰美好的诚实，让怀旧脱离了感伤的泥沼，成为照见当下的明镜。
《父亲的病》中那个在中医迷信与现代医学间挣扎的少年，让我们看到转型期知识分子的精神困境。当先生写下"可医的应该给他医治，不可医的应该给他死得没有痛苦"时，分明能感受到传统孝道与现代理性在他内心的激烈交锋。这种文化冲突的坦诚记录，比任何理论阐述都更有力量。
而《范爱农》则展现了记忆的公共维度。那个"眼球白多黑少"的旧友，成为观察时代洪流中个体命运的显微镜。当个人记忆与历史记忆交织，我们才真正理解先生所说的"为了忘却的记念"——有些往事必须反复擦拭，不是为了沉溺过去，而是为了看清未来的路。
《朝花夕拾》读后感 篇4
在电子屏幕统治视线的今天，《朝花夕拾》里的世界显得如此珍贵。那些需要静心聆听的文字，像夏日里穿过竹帘的凉风，轻轻拂去我们心上的浮躁。先生笔下绍兴水乡的市声、药香、月色，构成了一剂治愈现代性焦虑的良方。
《五猖会》中那个被父亲逼着背书的孩子，道出了教育永恒的悖论。当欢庆的锣鼓与枯燥的经书形成残酷对比，我们看到的不仅是旧式教育的弊端，更是所有时代亲子关系的微妙张力。而今站在家长的角度重读，突然理解了父亲严厉背后的期许，这种认知的转变，正是经典作品历久弥新的魅力。
《无常》篇则展现了民间信仰中蕴含的生命智慧。那个"粉面朱唇""活泼诙谐"的鬼差，打破了我们对死亡的所有恐怖想象。在先生举重若轻的笔调里，最严肃的生死命题反而获得了某种轻盈的诗意，这种将沉重事物举重若轻的表达方式，或许正是文学最珍贵的魔法。
《朝花夕拾》读后感 篇5
合上《朝花夕拾》的最后一页，发现鲁迅先生留给我们的不仅是十篇散文，更是一把打开记忆迷宫的钥匙。那些被晨露浸润的"朝花"，在夕阳的凝视中获得了超越时空的永恒价值，提醒着我们：真正的怀旧，永远指向未来。
《狗·猫·鼠》中孩子气的爱憎分明，让我们重新审视成人世界所谓的成熟。当先生说"现在说起我仇猫的原因来，自己觉得是理由充足，而且光明正大"时，那份保持天真的勇气，比任何世故圆滑都更接近智慧的本质。在这个强调情商的时代，我们是否把必要的愤怒也修炼掉了？
全书最令人回味的，是先生处理记忆时展现的辩证思维。他既不忘却那些"所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞"的复杂体验，又能在寂寞中开出文字的花朵。这种将苦痛转化为养分的能力，或许正是《朝花夕拾》给予当代读者最珍贵的启示——我们回望过去，不是为了复制往昔，而是为了更清醒地走向明天。