古榕树下原创文学网站整理了《三毛流浪记读后感（优质4篇）》，供大家参考，快来看看吧。
三毛流浪记读后感 篇1
读完《三毛流浪记》，心中涌起一股难以言喻的酸楚与温暖。那个瘦小的身影，在旧上海的街头巷尾顽强求生，像一株石缝中的野草，虽被风雨摧折，却始终不肯倒下。张乐平先生用简洁的线条勾勒出的不仅是一个流浪儿的形象，更是一个时代的缩影。
三毛的苦难令人揪心——他睡过垃圾箱，吃过浆糊，甚至为半块烧饼与人厮打。但更触动我的，是他骨子里的善良与尊严。当富家小孩故意将硬币扔进阴沟时，他宁可饿着肚子也不去捡；当老乞丐分他半块饼时，他却转手送给更弱小的孩子。这种在绝境中依然保持的人性光辉，比任何说教都更有力量。
合上书页，现代城市的霓虹灯在窗外闪烁。我们常抱怨生活压力，却忘了相比三毛那个"朱门酒肉臭，路有冻死骨"的年代，今日的烦恼何其奢侈。这部漫画像一面澄澈的镜子，照见我们内心深处最朴素的良知：对弱者的悲悯，对公平的渴望，以及在物质丰裕时代更该珍视的精神品格。
三毛流浪记读后感 篇2
三毛的竹篮里总装着一本《三毛流浪记》，这是父亲生前留给他的唯一遗产。这个细节像一枚温柔的钉子，深深钉进我的记忆。在食不果腹的境遇里，知识依然被这个孩子视若珍宝，这种对文明的向往，构成了故事最动人的精神底色。
张乐平笔下的旧上海是魔幻的：西装革履的绅士踩着流浪儿的脊背走过，旗袍女士的香水味掩盖了贫民窟的腐臭。但三毛用他的方式解构着这个荒诞世界——他把租界巡捕的帽子当风筝放，用当铺老板的金丝眼镜看蚂蚁搬家。这些充满童趣的反抗，让沉重的题材始终保持着轻盈的诗意。
当三毛最终走进慈善学堂时，阳光穿透乌云洒在石板路上。这个开放式的结局给人以希望：个体的苦难或许无法避免，但整个民族正在觉醒。此刻重读这部80年前的作品，会发现其中对人道主义的呼唤，至今仍在叩击我们的心灵。
三毛流浪记读后感 篇3
三毛蹲在弄堂口画猫咪的样子，是我全书最难忘的画面。他用烧焦的木棍在地上作画，周围渐渐围起一群同样衣衫褴褛的孩子。在这个瞬间，艺术超越了生存的艰辛，成为照亮黑暗的一束微光。这让我想起雨果笔下的伽西莫多——最美的东西往往诞生在最丑陋的环境里。
这部漫画的伟大之处，在于它用儿童视角解构了成人世界的残酷逻辑。三毛不懂什么叫"阶级固化"，但他知道穿皮鞋的孩子可以坐黄包车；他不明白"殖民统治"的含义，但清楚巡捕房的棍子专打穷人。这些直观的感受，比任何理论都更尖锐地揭露了社会的不公。
当三毛把捡到的钱包归还失主时，对方扔给他两个铜板作为施舍。这个充满反讽的细节提醒我们：善良若没有尊严作为底色，就会沦为廉价的交易。在这个意义上，《三毛流浪记》不仅是一部儿童文学，更是一本关于人性底线的启蒙教材。
三毛流浪记读后感 篇4
三毛在寒冬里把破棉袄让给生病的小癞痢的夜晚，月光像盐一样撒在两人的伤口上。这个场景让我想起泰戈尔的名句："世界以痛吻我，要我报之以歌。"在极端匮乏的环境中，孩子们依然守护着人性最珍贵的火种，这种超越性的力量，正是作品历经岁月依然鲜活的密码。
张乐平创作时或许没想到，他笔下这个大头细脖子的形象会成为跨越时空的文化符号。三毛的竹篮、破碗、补丁裤早已超出道具的意义，成为苦难与坚韧的象征物。当今天的孩子们为游戏皮肤争吵时，那个用炭灰把破鞋涂黑的流浪儿，仍在无声地讲述着关于物欲与幸福的辩证法。
合卷沉思，突然明白三毛永远长不大的设定里藏着怎样的深意：他不是一个具体的儿童，而是所有被损害却未屈服的生命的总和。在这个娱乐至死的时代，那些黑白线条勾勒出的眼睛，依然清澈地注视着我们灵魂的深处。