《美学散步》读后感
当细细地品读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，需要写一篇读后感好好地作记录了。那么你会写读后感吗？以下是小编为大家整理的《美学散步》读后感，希望对大家有所帮助。
《美学散步》读后感1
初看题目会想，为什么要将美学和散步联系在一起呢？宗先生说，散步是自由自在的，无拘无束的行动。它的弱点在于没有计划，没有系统，看重逻辑的人可能会瞧不起，可是我们应该知道，西方建立逻辑学的亚里士多德学派被成为散步学派，可见散步和逻辑并不是水火不容。其实，灵感来自于放空，如果让自己太过于紧张和压抑，美好的感觉也难以体会到。
我们究竟该阅读什么样的书？畅销的书也读过一段时间，读起来确实很容易，也让人有成就感，可以获得阅读量的荣耀，但是扪心自问，这样有用吗？阅读经典书籍的时候，觉得十分晦涩，一小时可能就阅读两三页，但是可以回味，此时不懂，待以后经历些许之后，恍然大悟，这样的感觉不是更加奇妙？阅读宗先生的美学散步就有这样的感觉。一页页的字，非常的厚重，带领我们进入美学的世界，感受这个世间的美好。其实美就在我们的身边，我们需要细心观察，体会，放慢自己的脚步，没有目的，漫不经心，也许会遇到多重惊喜。
中国美学中重要问题初步探索
初看文章标题十分学术，但是读起来趣味十足，有中华文化深厚的底蕴还能学到美学的基础知识。什么是美，大家都有这样的认知，却很难说出所以然。因为美本来就是抽象的，有不同的审美观，看同样的东西会有不同的评价，然而其中还是有规律可循。
作者从总体美学特点和学习方法谈起，再到先秦工艺美术，古代哲学文学中表现的思想，古代绘画美学思想，音乐美学思想和园林艺术美学思想。生活处处都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受会更多，从专业的角度去体会，也是一种幸福。
中国艺术意境之诞生
什么是意境，作者列举了五种境界。为满足生理的物质需要而有功利境界；因人群组合互制的关系而有政治境界；因人群共存互爱而有伦理境界；因穷研物理追求智慧而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人而有宗教境界。人可以达到很多种的境界，在于内心的想法和涵养。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果忧心忡忡，再美好的景色也是灰白两色，人逢喜事，觉得哪怕一片叶子都非常动人。
本章列举了这样一首诗：-杨柳鸣稠绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白首想见江南。情由景生，景亦可由情移。中国古诗的乐趣与妙处便是如此。所以艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以心匠自得为高。如果当年早些参透这点，也许语文的诗词鉴赏还能多得几分，哈，看来我进入功利的境界中了。
艺术的概念
艺术是个大概念，将艺术之美具体化，分解为绘画、舞蹈、音乐、书法、雕塑、园林设计等等，这些艺术形式各有特色。艺术既要极丰富地全面表现生活和自然，又要提炼地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。
源自网络
看待艺术，不应该只看艺术，需要将哲学思想和艺术相结合，自然与人文相结合。动静结合，阴阳明暗高下起伏，正如道家的阴阳调和，或采取中庸之道，通过比例不断调和，协调之后达到想要的效果，这便是艺术。如果选择极端，总有一部分人难以接受，但另一部分人会认为精彩绝伦，也颇具创新性，何乐而不为？
论中西画法的渊源和基础
这篇文章的写作手法采用了比较法，将中方与西方的绘画历史和特点进行了比较。中国画有其抽象意境深远之美，西洋画则是具体通透写实之美，萝卜白菜，各有所爱，有比较才能更知道自己偏爱哪种。艺术的呈现也是中西方历史地理环境之差异比较，不同的历史环境造就了独特的审美观，正是因为多元化才让这个世界更加丰富多彩。
开头作者就为绘画正名，他是实践生活中体味万物的形象，天极活泼，深入生命节奏的核心，表达出人生最深的意趣。
中国画的魅力在于气韵生动而幽淡的，微妙的，静寂的，洒落的，没有彩色的喧哗炫耀而富于内心的幽深淡远。西方则体现出和谐、比例、平衡、整齐的形式之美。各有千秋，全凭个人爱好。
略谈敦煌艺术的意义与价值
中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。第二是唐宋以来独爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。第三则是从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。宗教艺术属于精神上的成就，如果没有虔诚的信徒将其传承，很难让后人领会到精髓，但是通过艺术，敦煌的飞天壁画，将这神圣的信仰和人们的情怀保存下来，供后人学习和体会，让自己的精神世界得以升华，痛苦也逐渐减退。这样的艺术，不仅是美的欣赏，更是心灵的净化，感谢敦煌艺术。
我有幸在武大的艺术馆参观了敦煌飞天画展，那是一次心灵的震撼。第一次近距离接触那些画，虽然是还原的画，但是威力不减。那丰富的色彩，细腻的神情，我欲飞天的自由和张扬，随着飘带让神思进入另一个世界。这一切是出自古人的原始感觉和内心的.迸发，浑朴而天真。希望有机会去敦煌看实体壁画。
论《世说新语》和晋人之美
汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。作者做了如下举例：王羲之父子的字、顾恺之和陆探微的画，戴逵的雕塑、嵇康的广陵散，曹植阮籍陶潜谢灵运鲍照谢朓的诗，郦道元的写景文，云冈、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝宏利的寺院。看到这些，你会被中国艺术之丰富多元而惊叹，当自己的文化都没有研究透彻，何来的自信和资本去膜拜于外国艺术？当然，也不是不能了解外国艺术，只是不能过于崇拜。
这个时期的文化为何如此灿烂？可以从很多角度分析，也许政治处于乱世阶段是最大的因素。乱世中对文化的束缚没有那么大，正如春期战国时间文艺的繁荣，此时也是如此。文人可以各抒己见，时事出英雄，如果有好的见解被采纳，还能获得丰功伟绩，扬名万世。文化自身也有影响因素，人们见识到了独尊儒术的权威和专制，不想再于体制内生存，便走向另一面，道家文化，玄学清谈占据上风，而此类文化本身就是主张自由，虚幻，无即是有，任意发挥，造就了魏晋时期的自由开放之风气。
说起《世说新语》，记得小时候学过的一篇文章，当一家人在雪天坐在一起讨论诗歌时，出题人问白雪纷纷何所似，有人答撒盐空中差可拟，然一才女脱口而出未若柳絮因风起，这是何等的有才气啊，而这样一家人的氛围也是充满文学底蕴的。此书还记录了很多故事，让人看到这个时代的精华。
生于这个时代，可能会不幸，毕竟乱世不太平，朝不保夕，但是生于这个时代又是幸福的，因为只要你想，个人价值便能放大到最大化，是个人展示自我的舞台，想当英雄还是狗熊，悉听尊便。
《美学散步》读后感2
和我妈就书法教学产生的一点思维碰撞，也是第一次向父母打开自己内心这个宏大的读书世界吧，既然记录了就发了。
一、为什么人有表达美的需求？
1.人有表达的欲望，这是一种内心的`自我驱使，情感积累到了必须要薄发的程度，又有表达的工具和途径
2.表达对美的感受之后，既实现了马斯洛需求中的精神需求和自我实现需求，又能得到周围人的称赞，作为社会性动物，在群体中有了存在感和满足感。
二、通过我设计的教学四步走策略，是否能够实现学会学习的目的，特别是学会书法学习？
教育部提出“学会学习”的初衷，是想从他人驱动变成自我驱动，青年真正成长为具有自我进步需求，自我学习意识和能力的人，能够不段进取，终身学习。
你的四步走策略从激发兴趣到培养技巧再到大量练习最后可以实现量到质的飞跃，逻辑链条比较严密。
虽然书法学习不能随时随地存在，但这种青少年时代就萌发出的兴趣和爱好以及书法带给他的愉悦和舒适，会伴随他度过漫长的一生，这也是终身学习的一种方式，不是吗？
三、请问可以从你的角度解读一下教育学上的“想象力”吗
不可以，因为我们专业不需要想象力。
《美学散步》读后感3
——愿每一个心灵丰沛的人都能读一读
我很少读美学的书，感觉上这类书偏哲学，理论多且枯燥。这次买《美学散步》全因在一所高中闲逛时看到这是他们的必读书目。当时我极为汗颜，因为他们的十本必读书目中我一半以上没读过。我可是博士啊!我心中暗暗记下有两本关于美学的，赶紧买来。又因为这本书小巧精悍易于携带，所以它从我未读的几百本书中脱颖而出，及时被我阅览了!
关于读书、关于美学、关于文化，我有自己的认知。我深知从小经过的文化训练不多，天赋又不足，因此在求学过程中对知识的渴求还算迫切。父亲是小学语文教师，我自小也读过几本姑且称作那时代的名著的书，比如《少年英雄赖宁》、《红岩》、《雷锋》，年纪尚小，不但感受不到榜样的力量，且完全不能理解这些故事发生的背景。哦，对了，我还读过《邋遢大王奇遇记》!我隐约记得小学有个阅览室(兼做乒乓球室)，内有那么几十本书，父亲帮我借来看。恕我才学浅，这些书在我的成长经历中并未发挥任何作用，我现在也完全忘光光了它们的内容。我为什么爱读书呢，可能是天生的、也可能受环境影响。我哥特别爱看闲书。他曾因看武侠小说在初中复读了两年。我对打打杀杀没兴趣，但我哥涉猎很广他总往家里拿书对我有着不可回避的、劈头盖脸的影响。我记得在上初中和高中时，曾制定读书计划，每年假期要读三五本名著的，那时候读过《平凡的世界》、《牛虻》、《三国演义》《浮士德》等，貌似很多，但也没给我留下什么印象。我很羡慕那些年少饱读诗书又记性很好的人，他们信手拈来的那些诗句让我垂涎。我呢，不会引经据典，因为我常常想不起来名言名语名诗名句。我形容自己就是吃书，还是一个吃书的通道，吃下去拉出来，没有营养留在身体里。好在我不是功利的人，大学、硕士、博士，这么多年了，我一直秉承着好读书不求甚解的理念，无论是专业书还是文学书，我读起来津津有味，不为牟利，仅为娱乐自己。因为自己仅能当个通道，再加上我确实也没读几本书，我自觉文学修养有限、所知有限，诚惶诚恐，对未知事物的好奇心也就更强了。前段时间跟同事聊天，她说起来央视最近有个不错的节目《国家宝藏》，她说看过以后才察觉自己的`无知，身为中国人居然不知道我们的艺术国宝，我们进了博物馆就是看热闹，完全看不出门道。我对此深有同感，仰天长叹：我们是有知识没文化啊!(当然，“有知识”也是要质疑的。)我不认为读几本美学书、文学书或小说就是有知识或有文化了，但是我们需要底蕴，需要丰富自己的灵魂，需要知晓我们的艺术瑰宝，需要中外古今的大视野，而《美学散步》就给我们提供了这样一个平台。
《美学散步》为有着深厚底蕴的美学大师之作，打开我等菜鸟的眼界。
宗白华，照片上看起来是个小老头、老学究。实际上人家是“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。的确，你读他的书，有一种咕咚咕咚喝水的畅快感和丰沛感。从他对艺术作品的赏鉴中能够感受到人间的诗意和美好。嗯，比余秋雨的书更能让你感觉到大气磅礴和血肉充沛。
《美学散步》读后感4
经介绍，我开始宗白华老师的《美学散步》。
《美学散步》这本书，是宗白华老师中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今中外，娓娓道来，向我们讲述了一个不一样的境界。
这本书通过分析诗与画的分界，分析中国与希腊艺术中美的体现，在轻松的氛围中，讲述了“美”的含义及体现。这是一本讲述美学的专著，在我看来，这也是一本古今中外文学的摘录集，更是一本中外艺术展集，一本哲学专著。记得有一次，我向一位朋友提到《美学散步》，他很快地问：“是不是宗白华的书?我们在上山水美术鉴赏时老师经常讲到它。”是的，在这本书里，宗白华老师向我们介绍了很多中国的山水名画，在这些名画的介绍与讲解中，告诉我们美的所在。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。在书中，宗白华老师说，诗和春都是美的化身：一是艺术的美，一是自然的美。他说，文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。美，并不等同于我们平时所说的'美丽，美，是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的美，应该是本色的美。”他又说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”
美，本来就是蕴含在每个人的心灵里，“心灵美才是真正的美”，这样的话，从的时候就一直在讲，可是，当人们的年龄逐渐增长，在世俗中逐渐被污染，人也变得越来越现实，越来越肤浅。很多人，会把他们认为的所谓的“美”外化，他们可以一掷千金，用在美容，用在购买各种化妆品上，却不愿把手上的钱捐献给真正需要他们的人们手上，这是一种怎样的悲哀?也有很多人，把“学雷锋”当成一种作秀，只在出现的地方“学雷锋”，这种为了领导而做好事的行为，又是多么可耻?他们只看到外在的美，却忽略了真正的美，忽略了心灵的美，忽略了很多更加重要的。
本书中讲到的美，是一种中国传统式的美，是一种含蓄的美，就像中国的水墨画，它会把画的精神，作画者所要表达的含义蕴含在画中;又如诗人，他们不会把自己的想法直白的表达在诗句中，而需要人们自己去揣摩，这样才能使美富含“厚度”，而不会像西方的油画摄影式的画风一样，什么都要追求与实物一模一样，只能让人一眼看穿。在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白地表达自己，这在做人处事中，只会让自己的交往处于劣势，得不到更多的友谊，而且，过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。在这里，我并不是说直率不好，直率的人，是可爱的。但是，在一定的场合，也应学会含蓄，才能体现我们本身具有的素质，才能体现我们的“美”。
在书中，美还体现在一种“空白”的美——留白，就像作画时，故意留下一部分空白，反而使整幅画变得清新，韵味更加浓厚一样;就像一篇优秀的稿，首先要可以让读者过目，然后才是过心，最后是过脑一样，美，首先也应该是让人看着顺眼，亦即是应先“过眼”，然后才是过心，最后才是过脑。在我们的日常生活中，也不正是这样吗?在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。结果，高强度的工作压力下，只会让自己越压越重，而一时看不开走上了自取灭亡的不归路。像近年来频繁出现的自杀的大，博士生等等。保持住人间的诗意和生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的憧憬与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活的更“美”的方法。
《美学散步》，他的美丽与温柔引发了我种种的思考，让我感受到了生命中，生活中，艺术中，美的存在，让我知道应该去寻找美，感受美。书中言：“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”是的，在这温暖的漫步中，我感受到了心灵的平静，感受到了心灵的充实，感受到了在“美”中蕴含着的哲学的洗涤。
《美学散步》读后感5
什么是美？什么是美的对象、美的内容和形式？原本我以为只要是自己觉得好看的东西就是一种美，但是在《美学散步》中我体会到了不一样的美。宗白华先生在他的美学研究中，以散步作为形式，以吸纳中西、古今美学精华为宗旨，是他的美学思想呈现独特的散步风格。
《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切；在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟；在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。
而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。丰富的'学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。然而在这么美的一本美学经典之作中，宗白华先生正在向我们传达着一个重要的观点：美是心灵节奏的自由表现。
那何为“美学散步”？如果说宗白华先生的美学研究是美学散步的话，他的散步就应该是在广泛的研究对象之间，在中西美学之间的研究方法。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的。我们从宗先生的《美学散步》中看到了“散步”逻辑性的特点：在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。同样的，我们也可以在本书中看到“散步”的无拘无束的特点：以唯美的眼光看世界，追求艺术化人生，体现出风神潇朗的人格品质。
宗先生的《美学散步》是实现其美学理想的一种方式也是实现其凸显中国文化个性学术理想的方式，他传承中国古典美学精髓，注重哲学在美学思想中的根本价值，美学研究是建立在哲学等文化思想的基础之上，因此，他美学研究中的“散步”表现出明显的文化风格。
《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。在这个集子里的文章是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集，他没有构建什么美学体系，只是叫我们如何欣赏艺术作品，叫我们如何建立一种审美态度，直至形成艺术的
人格。而这正是中国艺术美的精神所在。在这部作品中，所有的文章都相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征，因此，阅读这本书的本身就是一种艺术的享受。作者用抒情化的语言引领我们进行艺术欣赏，书名叫做《美学散步》，就是带领我们在艺术的园林里散步，看看作者给我们营造了怎样的艺术世界。艺术的欣赏就是岁美的事物的发现与感悟。
宗白华先生的《美学散步》正像书名所暗示的那样，书中所选文章是宗白华先生在不同时期对美学问题的探索，虽然章与章之间有所联系，但每篇都可以独立成章。但那并不意味着这本书就毫无章法可言，相反的是，这本书犹如散文般形散而神不散，宗白华先生紧紧抓住诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征，广泛联系古今中外的艺术作品，在一个广阔的舞台中探讨美学的基本规律，介绍着自己的透彻之悟与艺术之思。在这本书中，始终有几个词如“实虚”、“空灵”、“意境”等贯穿其中。由此可说明，宗白华先生尤其重视对空间意识的论述。我认为以上这些词极其类似，虽然不能将其完全等同，但在宗白华先生的文章里却貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看来应该是他反复提到的美学思想。
但还有一种介乎于二者之间的“艺术境界”。在对艺术的阐发中，宗白华先生特别注重对艺术涵蕴的人生情怀的体验和揭示。这是在对艺术富有同情和生命意义的理解基础上，宗先生创造性地建构着著名的“艺境”，一方面强调艺境要超脱空灵，另一方面又强调艺境要充实深情，之处中国艺术意境的创成，“既须
得屈原的缠绵悱恻”的深情，又“须得庄子的超旷空灵”的灵气。一往情深才能深入万物的核心，是的艺术具有丰厚的生命内质；超旷空灵才能使艺术获得如镜中花、水中月般的生命灵气。
在这部书里，宗白华先生用他的抒情笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的金人的心灵，待到我们“散步”归来，会发觉自己的心灵也得到了净化与升华。如果我们渴望艺术的美的熏陶，只要进入白宗华的《美学散步》就一定能够让自己置身于美的殿堂。
《美学散步》读后感6
罗素曾说：“对爱情的渴望，对知识的追求，对人民苦难不可遏止的同情心，这三种纯洁而又无比强烈的激情支配着我的一生。”美可以在爱情上，也可以在知识上，也可以在人民上，人生中美学无处不在，使之丰富、优美而变的有意义。
读宗先生的《美学散步》，除了书中美的风景以外，感受到的是扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。美学的人生建立文学艺术上的，从而人生的“美”，是靠文学艺术所实现的`。文中有提到：文学艺术的左邻“宗教”，与其右邻“哲学”，他们都表达我们情绪中的生境和实现人格的和谐，“宗教”是对人生的热情的灌溉，表达着许多人的人生的信仰，哲学是人生中所携带的人生智慧，宇宙观念，使其能执行。“人生批评”和“人生启示”的任务。“艺术”，“宗教”，“哲学”，其三者组成了美学，他们组成的境界，这就指示着生命的真谛，宇宙的奥秘，乃至那美学人生。
文中有写到：文艺境界的广大，和人生同期光大，他的深邃，和人生同其深邃，是多么丰富，充实，孟子曰：“充实之谓美”，这个话当做如是观。然而它又需超凡入圣，独立于外项指标，评他独创的形象创造一个世界，冰清玉洁，脱尽尘滓，这又是何等空灵，空灵和充实是艺术精神的两元。空明的决心容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的心灵所以灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。因此，美就由此而来，带着空明和充实，来到了美学人生。
美的散步绝不是要飞到奇景妙物处参看，许多时候就是自己的一点充实，一点空灵的创造也会展现出奇绝的美妙，美学的人生。
《美学散步》读后感7
《美学散步》里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念。作者的文字流利、内容丰富优美、见解独到。
关于诗和画的分界，作者认为：诗传画外意。诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛。有时候诗有画龙点睛的作用，就像一些摄影作品的题目一样，能够拔高艺术作品境界。另外，诗还能咏时间，而画只能捕捉瞬间。
很多诗像印象派，比如王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖；斜光入罗幕，稍稍亲丝管；云发不能梳，杨花更吹满。多么美妙的一副香闺画啊。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”“今日忽从江上望，始知家在图画中。”“太阳的光，洗着她早起的灵魂。天边的月，犹似她昨夜的残梦。”自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。要有发现自然中美的`眼睛，心中要有诗的意境。“意境是情与景的结晶。”王安石诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南。“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。”
悠悠心会，妙处难与君说。
中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑）往往相互影响，甚至相互包含（如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意）。作者将中国传统的美感或美的理想（诗歌、绘画、工艺美术等）归纳为两类：芙蓉出水的美和错采镂金的美。其中，魏晋六朝是一个转变的关键。陶渊明的诗顾恺之的画王羲之的字都是一种自然可爱的美，汉赋、明清的瓷器、京剧舞台上浓厚的彩色的美是错采镂金的美。作者极推崇魏晋，因为这之前—汉代—在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教；这时代之后—唐代—在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晋人的美，是这全时代的最高峰，倾向简约玄澹、超然脱俗。
埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型，中国古代的绘画不重视立体性，而注意流动的线条，把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的一位。国外的很多画家、雕刻家注重光和影，中国话却是线的韵律，光影都不要了。这一定程度上受到中笔墨的影响。西方画家是由几何、三角构成透视学的空间，而中国画是诗意的创造性的艺术空间。西洋在埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆雕式的物体，特重透视法、解剖学、光影凹凸的晕染。中国画法不重具体物象的刻画，重意境。西画的透视法是画家立在地上平视的对象；中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的空间立场。中国画的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。
歌德说：建筑是冰冻住了的音乐。中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感—即所《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。
当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。
今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。
《美学散步》读后感8
《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。是宗白华先生，因为是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。
当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。
今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的:“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验;有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界;有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧;有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩;有休姆哲学中对感官体验的重视;有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见;有否认的思考的辩证思维;还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比拟中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。 《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我觉察自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原那么的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。
宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的'心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。
宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书--《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作;朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的;朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的，西方的，科学的;宗白华更是古典的，中国的，艺术的;朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学--儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光辉。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到:“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘!这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么?一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品?而又有谁能说这不是在评艺术作品呢?
清代王船山在论诗时说:“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”!这正是可用来总结《美学散步》中所表达的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢?美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢?因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界;或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界;或是因人群组合互制的关系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的学术境界;或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。对艺术的投入，就有美感的诞生;对艺术的展示就有美丽的缩放!或许一切美的光都心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的--芳香泗溢!
宗白华美的态度是自然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感;而“迁得妙想”那么是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃急躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
《美学散步》读后感9
美从何处寻？美，究竟存在于人的心里，还是客观存在的。对于同样的事物，有的人会惊叹于她的美丽，而有的人却无动于衷。诗人华兹沃斯从说过：“一朵微笑的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样的深思。”似乎，不是所有人都会对于一朵小花产生如此深的思想。美，或许是由人的主观感受所产生的。
美，就是美感所感受的具体对象。它是通过美感来摄取的美，而不是美感的主观的心理活动的本身。就像物质的内部结构和规律是抽象思维所摄取的，但自身却不是抽象的思维而是具体的事物。对于美的摄取，是需要通过对美感的培训。美感来源于我们对生活的经验。罗素说：“世界上不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。”这就肯定了美是客观存在的，而对美的发现则取决于我们的美感。
距离产生美。这句话，我第一次是在《家有儿女》中的一集听到的，人与人的关系需要保持一定的距离。深以为然。因为每个人都有不被他人所喜爱的地方，也可能是每个人都有不愿被打扰的地方。这里讲的是人际关系的和谐。这种和谐就是美的。回到普遍的情况，美有时候是需要脱离于其中才能感受到。“你在桥上看风景，看风景的人也在楼上看你。”这里的“你”，是不知自己为美的，但当从楼上看风景的人的眼中，你也是这风景中的一部分，也是美的。正如宗白华大师所举的`女子郭六芳的诗句：“侬家家在两湖中，十二珠帘夕照红。今日忽从江上望，始知家在画图中。”自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象。等到自己对自己日常生活有相当的距离，从远处来看，才发现家在画图中，溶在自然的一片美的形象里。所以，当你不断地以更大更远的视角去看，美会更容易被发现，也更震撼。这也是电影艺术里为什么常常会出现一些不断推拉由近及远的镜头。《北京遇上西雅图》中结尾那从帝国大厦渐渐远去的镜头，给我以震撼、美的感受。异曲同工之妙的还有法国普列维尔的《公园里》中：“在冬日朦胧的清晨，清晨在蒙苏里公园，公园在巴黎，巴黎是地球上的一座城，地球是天上的一颗星。”在这渐行渐远的的镜头里赋予爱情永恒的含义。
我曾在3月某一天的午后，在前往邮局的路上，当炽烈的阳光被层层云朵盖住，只是柔和地照亮了大地，伴随着少许春寒，我第一次发现了广财校园的美。它也许不如许多大学，但在自然的关照下，校园的建筑和和自然还是和谐的。二教前那片稀疏的桃花林，也有蜜蜂的来访。《美从何处寻》
天时，地利，人和，我发现了广财春天的美。
改造我们的感情，使它能够发现美。这是“移我情”。改变着客观世界的现象，使它能够成为美的对象。这是“移世界”。正是那天的阳光，改造了世界，让我发现了美；也正是那天悠闲的心情，让我一改往日的浮躁，能够停下来发现美。
心的陶冶、心的修养和锻炼是替美的发现和体验做准备的。对于美的感受，是需要经验的积累。前面那位说过一朵花都能引起他极深的思考的诗人华兹沃斯，必是经历过人生的许多，才会有此感受。试问一个稚童会对一朵微小的野花产生难以用眼泪描述的深思吗？他也会认为花朵是美丽的，但他却不会对花产生如此深的感情。诗人将自己的情感经历与这一微小的花联系在一起，从花的美丽中延伸到其他带给他同样美丽的感受的经历，从而震撼。
美不但是不以我们意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，教育着我们，提供生活的境界和意趣。
《美学散步》读后感10
向来认为。有一门课是必得学的，甚至从幼儿园开始，直到人一生老去，不管学到什么程度，这门课都得开，一生都得学，那就是美学，不带功利性的，自觉而随从心灵的。
到底何为美学?
这本《美学散步》会带我们寻找和发现我们心中的美。美，一直都存在，美是绝对自然，绝对和谐，绝对灵动的。那种自然美是最能打动人心的，宗老一直说魏晋文人发现了自然山水之美并把这种美发展到一个高峰，我喜欢魏晋那个时期的不受束缚的自然之美，所谓自然美不仅仅指的是自然景观之美，还指的是真实的人的情感之美，不矫揉造作、不哗众取宠，不虚荣虚假，真实的做一个自然美的人。即使这个人的外貌丑如钟无艳，只要她是真实的，自然的也可以是美丽的。
艺术可以是美的，景物可以是美的，人的身体可以是美的，思想可以是美的，只要是存在于这世间所有的一切都可以被纳入到美学的范畴。美学的范围很广，但是宗白华老先生却并没有像同时代的其他人那样把美学作为一个体系去研究，而是比较感性比较诗意的在美中散步。他的美学让人读起来就如身在美的宝库中，双眼所见，双耳所听，双手所触都是那么的美。他用诗一般的语言带领读者去欣赏中西方那些极美的存在，去鉴赏被称之为“美”的宝物。在这种美的.散步中不仅知识面扩大了很多，对美的看法也有了更深刻的认识。
美，可以是一种生活态度。我们需要美，我们既是美的欣赏者又是美的创造者。美，让我们的生活有了更丰富的颜色，让我们的精神更加的充实。可是，当一个人一直处于很忙碌的状态是很难发现美的，所以适当的休息，放下脚步来好好欣赏周围所存在的一切美，这样我们会发现人生真的很美好。
《美学散步》读后感11
《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。
宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的`空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。
宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作;朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的;朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的，西方的，科学的;宗白华更是古典的，中国的，艺术的;朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20xx年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920xx年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。
《美学散步》读后感12
阅读这本书之后，我最想谈论的是这个章节——《中国艺术意境之诞生》，说来有些惭愧，不是其他的内容不值得写，而是觉得还无法把握好力度去写其他内容的读后感，或许还要再多读几遍才可以放心落笔，所以我决定就先从我最感兴趣的一部分入手，关于意境。
在此之前，我对意境的了解还停留在《人间词话》之中。其中说道古今之成大事业、大学问者，必经三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。” 此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。而且在开篇就描写了作者心目中的境界为何物：［一］词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。［二］有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。［三］有有我之境，有无我之境。
而《美学散步》中的境界又有些不同，其中说道，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：1.为满足生理的物质的需要，而有功利境界。2.因人群共存互爱的关系，而有伦理境界。3.因人群组合互制的关系，而有政治境界。4.因穷研物理，追求智慧，而有学术境界。5.因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。他说艺术境界介乎学术境界（真）和宗教境界（神）之间，艺术境界主于美。
好像这二者（两本书）之间的不同，就是一个切乎于文学角度，而另一个切乎于美学角度。而美学角度又更接近玄学，是的，我觉得这段说辞总有些玄乎，且奇妙。这一点也可以从最开始“论文艺的空灵与真实”中找到。生命的境界广大，包括着经济、政治、社会、宗教、科学、哲学。这一切都能反映在文艺里。文艺指示着生命的真谛，宇宙的奥妙。
在艺术的境界与山水之中提到，艺术意境的创构，是使客观景物作我主观情思的象征。其实关于这一点我们从初中的`语文学习中就开始了，譬如“情景交融”、“寓情于景”、“借景抒情”……我认为这些种种之手法都是这个意思。作者通过景物寓之情感的表达，那么这就是一种境界。但是这却并不容易，在美从何处寻之中提到：我们要把整个情感和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反应到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。我明白了，这是方法。
庄子认为：中国艺术意境结构的特点是道、舞、空白。写到这里，感觉艺术意境一下子就拔高了许多，更为玄学却也更为透彻了。尤其是“舞’，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情。这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。总之立意拔高了，那么关于对意境的追求也忽然拔高了，是深入灵魂的“艺”的“美”的追求。
《美学散步》读后感13
打开《美学散步》，就是赶赴一场美学之旅，好像听到宗白华老先生慢慢走、欣赏啊的谆谆教诲，在字里行间跳跃着，鲜活着，生动着，无时不在发散着美学的汗漫灵光。读着读着，那传统文化里面的墨香，那广阔大地上的草魅，那洋溢着美学思想的氤氲，都在潜滋暗长了。
一、空灵之美，美学之魂
美学境界的广大，和人生同其广大；美学境界的深邃，和人生同其深邃。因此，孟子曰：充实之谓美。然而，美学又超凡入圣，独立于万象之表，凭其独特的形相，范铸一个世界，冰清玉洁，脱尽尘滓，呈现无限的空灵。宗白华老先生认为，艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓的静照，静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时，一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。
我曾经长期迷恋于对学生知识、技能的学习操练，沉迷于方法与过程的精细化匠创，而往往忽略了情感态度价值观的熏染，尤其忘记了语文之美的挖掘，将语文学科的人文性抛弃脑外而恍然不知。这样做的结果是学生考试成绩上去了，但是学生的美学素养没有激发出来，语文学科赤裸裸沦为考试的工具。
读了宗白华老师在《美学散步》中关于空灵的论述，我顿时有茅塞顿开之爽。苏东坡曾言：静故了群动，空故纳万境；王羲之曾言：在山阴道上行，如在镜中游；周济曾言：初学词求空，空则灵气往来。空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，此时此刻，美感悄然浸入，哲学之美荡溢开来。因此，在今后的教学中，我要将文字之美、意境之美、人性之美，充分挖掘出来，让美好的语文课洋溢着空灵之美，还美学之魂，美学之美。
二、虚实之美，美学之要
美学境界的打造，是一个曲径通幽的过程，正所谓横看成岭侧成峰，远近高低各不同。先秦哲学家荀子在《乐论》里面，对于艺术表现的虚和实有独到的论述，正所谓：不全不粹不足以谓之美。因此，宗白华老先生在《美学散步》中谈到：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。由上述可见，去粗存精是美学产生的过程，是虚与实辩证的统一，既粹且全才能在艺术表现里做到真正的典型化。
中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使得真和美、内容和形式高度地统一起来。中国虚实结合的艺术风格，对于我们语文教学提供了借鉴遵循与营养资料，从而帮助我们在语文教学中，既要注重知识与技能等实际要求的落实，更要注重人文素养的打造，还原语文教育的本质。
读了宗白华老师在《美学散步》中关于虚实的论述，我再一次反思我们的语文教学，感到中国艺术对于语文教学的影响是深远的。宗白华认为：由舞蹈动作伸延展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑等的空间感和空间表现的共同特征，从而造成中国艺术在世界上的特殊风格。民族的才是世界的。在语文教学中，我们应该将虚实相间的这种美学思想落实到教学之中，让学生在文字徜徉中感受民族美学的魅力。
在李白诗词教学中，我曾经满足于对李白诗歌特色的讲解，对其风格仅限于浪漫主义的诠释，并暗自得意，并将《行路难》《渡荆门送别》《春夜洛城闻笛》等名篇佳作进行肢解，学生基础知识学扎实了，但是李白的诗歌之美给弄没了，好像语文教学就应该这样。通过阅读《美学散步》，我深深感受到：研究我们古典美学，可以有助于人类美学的探讨与艺术理解的诠释，从而帮助我们更好驾驭语文教育工具性与人文性的关系问题。
三、意境之美，美学之道
美学境界的打造在于意境的打造，自然之道是美学意境的至高境界。宗白华老师在《美学散步》中谈到：纯真的刻骨的爱和自然的沉静的美，在我的生命情绪中结成一个长期的微渺的音奏，伴着月下的`凝思，黄昏的远想。由此可见，美学已经浸入作者的血脉与灵魂，成为心路历程的重要陪伴者。
书中谈到，在中国文化史上，最中心最有世界贡献的一方面，是研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采。艺术境界其本质特征是化实景为虚境，创形象以为象征，使得人类最高的心灵具体化、肉身化。艺术境界以宇宙人生的具体为对象，赏玩她的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映。这种思想，和我们研究古诗词的意、境、韵之美，是不谋而合的。
读了宗白华老师在《美学散步》中关于自然之道的论述，我再一次反思我们的语文教学，感到我们的语文教学还是上得太沉重了，这种美学教育是随风潜入夜，润物细无声的，语文不可能是医治心灵创伤的万能之药，尤其我们不能代替学生学习，更不能代替学生思想，学生是学习的主体，我们只能用语文教育给他们带来影响，而这种影响的成效又往往取决于学生的自觉。
总之，宗白华老师的《美学散步》是一部富有启蒙价值的美学典籍，其空灵、虚实、意境等论述，对于我们语文教师加强美学修养意义重大，更为我们改进语文教学提供了基本参考与行动遵循，是美学学习的教学用书，也是美学修养的重要参考。
《美学散步》读后感14
宗白华先生认为，美，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于的行动所启示的美的和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的美、境界美。
宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的`和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一，一沙一天国”就是这种描述的最景致的。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
任何一个爱美的人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
《美学散步》读后感15
《美学散步》是宗白华先生的作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉美学，文字清新淡雅。
《美学散步》是宗白华先生自己从他解放前后的三十多篇美学论文中出来的文集。文集主要分二个部分：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实;其二，主要是以西方美学思想的营养，体味中国的艺术、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及中国诗、书、画、的艺术意境;其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。
作者用他的`这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方史，往往拿西方各时代风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的物上加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。生命就是美。某一事物是否是美的，那是一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的;也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。
读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。”
《美学散步》中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光辉，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读他”。