古榕树下原创文学网站整理了《西厢记读后感（精选4篇）》，供大家参考，快来看看吧。
西厢记读后感 篇1
初读《西厢记》，仿佛推开了一扇雕花木窗，瞥见了元代才子佳人最动人的爱情画卷。王实甫笔下的张生与崔莺莺，不仅是一对冲破礼教束缚的恋人，更是中国文学史上最鲜活的青春符号。
夜半听琴的经典场景令人屏息——月光浸透梨花院落，琴声裹着相思穿透粉墙。这般意境美得让人心颤，分明能触摸到古人"情不知所起，一往而深"的纯粹。崔莺莺的勇敢尤为动人，当她在佛殿回眸的刹那，已将"女子无才便是德"的训诫抛在风中。
最耐人寻味的是红娘这个角色。她既是穿针引线的慧黠丫鬟，又是封建社会的解构者。那些看似插科打诨的台词里，藏着对门第观念的辛辣嘲讽。当她说"好姻缘怎禁得耽搁"时，分明在叩问：礼教与人性，究竟孰轻孰重？
掩卷时常想，这部七百年前的戏曲至今仍让人心动，或许正因它捕捉到了爱情最本真的模样——如初见时的惊鸿一瞥，似拆简时的手颤心热，像离别后的魂牵梦萦。这种跨越时空的情感共鸣，恰是经典永恒的魅力。
西厢记读后感 篇2
再读《西厢记》，恍若看见月光漫过西厢的粉墙，将那些锦心绣口的情话都镀上了银辉。这部被誉为"北曲压卷之作"的经典，最动人的不是才子佳人的俗套故事，而是人性光辉与礼教枷锁的永恒博弈。
张生的痴情令人莞尔。这个满腹诗书的书生，初见莺莺便神魂颠倒，竟将功名前程都看作"蜗角虚名"。他的炽热与笨拙形成奇妙反差：跳墙会佳人时的狼狈，收到情笺时的狂喜，每个细节都透着未经世事的真挚。这种少年意气，恰是红尘中最珍贵的赤子之心。
崔莺莺的成长轨迹更耐寻味。从"低头弄青梅"的闺秀到"将颤巍巍双头花蕊搓"的烈女，她的觉醒过程如破茧成蝶。尤其长亭送别时那句"晓来谁染霜林醉"，将离愁别绪化作惊天泣鬼的绝唱，让人看见封建女性意识觉醒的熹微曙光。
当代人读《西厢记》，或许会惊觉：我们比古人多了自由恋爱的权利，却少了那份"一生一世一双人"的郑重。当爱情变成快餐时代的消耗品时，张生与莺莺以命相托的决绝，反而成了最奢侈的浪漫。
西厢记读后感 篇3
三读《西厢记》，始觉这部"花间美人"的深意不在风月，而在对生命尊严的礼赞。当张生捧着莺莺的汗衫说"暖玉生香"时，当老夫人最终默许婚事时，我们看到的不仅是爱情胜利，更是人性对陈规的温柔反抗。
戏曲结构本身便充满隐喻。普救寺本是清净佛门，却成了情缘萌发的温床；粉墙本为隔绝内外，反成了传诗递简的媒介。这种对空间符号的巧妙运用，暗示着礼教藩篱终难禁锢人心的真理。就连"待月西厢下"的约定，也因月光的公共属性而具有了反叛意味。
最震撼的是"拷红"一折。红娘那段"信者人之根本"的慷慨陈词，简直是对封建伦理的檄文。这个被视为卑贱的丫鬟，竟成了全剧最清醒的哲人。她质问老夫人："若非张生妙计，崔家早绝嗣矣！"如此犀利的诘问，至今听来仍振聋发聩。
在这个强调个人价值的时代，《西厢记》给予我们超越时空的启示：真正的爱情永远与人格独立相伴而生。当莺莺说"我岂是墙花路柳"时，那分明是一个古代女子对自我价值的庄严宣告。
西厢记读后感 篇4
细品《西厢记》，方知这部古典爱情剧实则是首关于勇气的赞美诗。在"父母之命，媒妁之言"的时代，张崔之恋犹如暗夜萤火，虽微弱却执着地照亮了人性解放的路径。
张生的形象颠覆了传统书生范式。这个"笔尖儿横扫五千人"的才子，为爱情甘愿扮作偷香窃玉的"贼"。他那些看似荒唐的举动——听琴时险些跌入池塘，读简时错把墨汁当胭脂——恰恰展现了被科举制度压抑的真性情。元代文人借他之口，说出了"愿普天下有情的都成了眷属"的世纪呐喊。
剧中的季节变换别有深意。从"碧云天，黄花地"的秋日初见，到"雪浪拍长空"的冬日定情，自然意象始终与人物心境呼应。特别是"长亭送别"时漫天红叶的描写，将离愁具象为触目惊心的血色，这种象征手法比直抒胸臆更撼动人心。
今人重读这部古典，当悟得：真正的经典从不会老去。《西厢记》里那些为爱痴狂的瞬间，那些对抗世俗的勇气，仍在提醒着我们：在物质丰富的今天，我们是否丢失了为真情破釜沉舟的魄力？这或许就是古典文学馈赠给现代人最珍贵的思考。