古榕树下原创文学网站整理了关于“高尔基童年读后感（优秀5篇）”，供大家参考，快来看看吧。
高尔基童年读后感 篇1
翻开高尔基的《童年》，仿佛打开了一扇通往旧俄罗斯的窗户。那个在伏尔加河畔长大的小男孩阿廖沙，用他稚嫩却敏锐的眼睛，记录下了一个充满苦难与温情的世界。当我读到外祖母用民间故事照亮阿廖沙的夜晚时，突然明白：真正的光明从来不是没有黑暗，而是在黑暗中依然能点燃烛火的人。
书中那些酗酒的舅舅、贪婪的房客与暴戾的外祖父，构成了令人窒息的生存图景。但正是在这样的环境中，阿廖沙学会了像野草般顽强生长。最触动我的是他捡破烂换书的细节——在物质极度匮乏时，精神食粮反而成了最珍贵的财富。这让我想起当代某些孩子堆满玩具却空虚的眼神，或许我们缺失的正是这种对知识近乎虔诚的渴望。
合上书页时，窗外的梧桐正落下今秋第一片黄叶。突然意识到，苦难从来不是成长的必要条件，但如何在苦难中保持心灵的柔软与坚韧，才是高尔基留给我们最宝贵的遗产。就像外祖母说的那样："要记住美好，这样痛苦就不会生根。"
高尔基童年读后感 篇2
当阿廖沙在染坊失火时拼命抢救外祖母的圣像，这个画面成为整部《童年》最鲜明的记忆点。在充满暴力与冷漠的环境里，那颗始终向着光明的心，比任何文学技巧都更具震撼力。高尔基笔下的童年不是田园牧歌，却因真实而显得格外动人。
特别注意到书中反复出现的"搬家"意象。从染坊到船坞，从地下室到阁楼，频繁的迁徙象征着底层人民动荡的生存状态。但奇妙的是，阿廖沙总能在每个临时住所发现值得珍视的事物——船工们的歌声、老匠人的手艺、甚至是流浪汉口袋里的童话书。这种在废墟中寻找花朵的能力，或许正是我们当代人最需要学习的生存智慧。
当读到小茨冈之死的章节时，泪水模糊了视线。那个善良的学徒用生命诠释了"底层人相濡以沫"的温暖。在这个崇尚个人成功的时代，我们是否还记得：真正支撑人类走过漫漫长夜的，从来不是孤胆英雄，而是黑暗中彼此紧握的手。
高尔基童年读后感 篇3
重读《童年》，突然被一个细节击中：阿廖沙总喜欢趴在屋顶看伏尔加河上的轮船。那些冒着烟的钢铁巨兽，承载着他对远方世界的全部想象。这个画面如此鲜活，让我想起每个孩子都曾有过的"眺望时刻"——可能是趴在窗台数星星，也可能是踮脚张望巷口的梧桐。
高尔基的伟大之处在于，他没有将苦难浪漫化。书中那些发霉的黑面包、结冰的破靴子、酗酒者的呕吐物，都赤裸裸地呈现着生活的粗粝。但正是这种真实，反而让那些温暖瞬间显得更加珍贵：外祖母在炉火旁梳理长发时落下的歌谣，老工匠教他认字时粗糙的手掌，甚至是老鼠偷吃他藏起来的糖时那种狡黠的默契。
当代人常抱怨生活缺少"仪式感"，却忘了最动人的仪式往往诞生于匮乏。阿廖沙用破布包书的虔诚，用罐头盒养花的诗意，都在提醒我们：生活的光芒从来不是外在赋予的，而是用心灵的火石自己擦亮的。
高尔基童年读后感 篇4
在电子游戏充斥童年的今天，读《童年》就像饮下一杯浓烈的伏特加。高尔基笔下那些捡破烂、当学徒、挨耳光的经历，与当代孩子的补习班、兴趣班形成奇妙互文。我们真的比那个伏尔加河畔的男孩更懂得什么是成长吗？
书中对"知识"的描写尤其令人深思。对阿廖沙而言，每本书都是冒着挨打风险偷藏的珍宝，每个字都像刻在骨头里般难忘。反观当下被各种学习APP包围的孩子，知识获取变得如此轻易，反而失去了那种近乎疼痛的渴望。这让我想起尼采的话："凡不能杀死我的，必使我更强大。"苦难当然不值得歌颂，但经历过苦难的求知欲，确实有着特殊的生命力。
最难忘阿廖沙在母亲葬礼后的独白："我哭不出来，就像心被冻住了。"这种克制的笔触反而比嚎啕大哭更令人心碎。好的文学从来不是情绪的宣泄，而是教会我们如何与痛苦共处。合上书时，突然明白：童年真正的结束，不是年龄的增长，而是失去这种对痛苦保持敏感的能力。
高尔基童年读后感 篇5
当阿廖沙被外祖父用树枝抽打时，他记住的不是疼痛，而是阳光透过树枝在地板上投下的花纹。这个细节完美诠释了《童年》的核心主题：人类精神具有将苦难转化为养分的惊人能力。在高尔基的回忆里，连暴力都带着某种残酷的诗意。
特别关注到书中"色彩"的运用。外祖母的深红色头巾、染坊的靛蓝色大缸、伏尔加河的金色波光，这些鲜艳的色彩在灰暗的生活底色上跳跃，构成独特的视觉记忆。这让我想起电影《辛德勒名单》里那个红衣小女孩——伟大的艺术家都懂得，希望需要用最醒目的方式标记。
结尾处阿廖沙走向"人间"的背影，总让我联想到我们每个人生命中的某个清晨：背着书包第一次独自过马路，拖着行李箱离开家乡火车站，或是默默收起眼泪走进办公室的电梯。每个童年终将逝去，但那些在黑暗中收集的光亮，会永远在记忆深处闪烁，如同外祖母故事里永不熄灭的星星。