古榕树下原创文学网站整理了史铁生《我与地坛》读后感推荐5篇，供大家参考，快来看看吧。
史铁生《我与地坛》读后感 篇1
第一次翻开《我与地坛》，便被史铁生那沉静而深邃的文字所吸引。地坛对他而言，不仅是一座废弃的园子，更是生命的避难所与思想的沃土。他在轮椅上凝视草木枯荣，用笔尖丈量生与死的距离，这种直面苦难的勇气，让每个读者都为之动容。
最震撼的是他对母亲隐忍之爱的追忆。那些躲在古柏后注视儿子背影的目光，那些欲言又止的叹息，在岁月沉淀后化作文字里的惊雷。当我们读到他终于理解母亲"艰难的命运，坚忍的意志和毫不张扬的爱"时，仿佛看见千万中国式亲情的缩影——爱总在沉默处震耳欲聋。
这本书教会我们用哲学的眼光审视残缺。史铁生将病痛转化为思考的契机，在斑驳红墙上读懂永恒，从祭坛石门中参透轮回。这种把苦难熬成珍珠的智慧，恰似地坛里生生不息的野草，在绝境中长出最动人的姿态。
史铁生《我与地坛》读后感 篇2
十五年前初遇《我与地坛》，只当是残疾作家的励志故事；如今重读，才发现这是写给所有现代人的生存启示录。在焦虑泛滥的时代，史铁生用四百年的古园作镜，照见我们内心深处相似的荒芜与渴望。
他笔下的地坛充满神性光辉：雨燕的歌唱是"天地间的钟表"，蚂蚁的轨迹是"伟大的宗教"。这种对微小生命的敬畏，让人想起梭罗的瓦尔登湖。但不同于西方自然文学的理性观察，史铁生的文字始终带着东方特有的体温——那是一种用伤痛焐热万物的悲悯。
特别想推荐给年轻人的，是他关于"过程哲学"的思考。"死是一件不必急于求成的事"，这句话道破了生命最朴素的真理。当我们像他一样，在琉璃影壁前看懂"时间不回答，生命自喧哗"，或许就能放下执念，在过程中触摸存在的本质。
史铁生《我与地坛》读后感 篇3
作为散文集的《我与地坛》，实则是用汉字砌成的精神圣殿。史铁生在这里完成了三重超越：超越残疾的肉身，超越尘世的喧嚣，最终超越文学本身的形式束缚。那些看似散淡的叙述里，藏着金刚石般的思想硬度。
记忆最深的是他对四季轮回的诗意捕捉。春天"祭坛上空漂浮着的鸽哨"，夏天"暴雨骤至时铜钱大的雨点"，秋天"落叶像疲倦的蝴蝶"，冬天"雪地上歪歪斜斜的脚印"。这些意象不是简单的景物描写，而是生命状态的隐喻。当他说"在满园弥漫的沉静光芒中，一个人更容易看到时间"时，我们突然明白：地坛的破败恰是照见本心的最好道场。
当代人总抱怨没有思考的空间，其实我们缺的不是瓦尔登湖，而是史铁生那样"把轮椅摇进月光里"的觉悟。这本书值得放在枕边，在每一个迷失的夜晚，让它带你重返精神的原乡。
史铁生《我与地坛》读后感 篇4
有人说《我与地坛》是中国版的《存在与时间》，但我觉得它比哲学著作更动人之处，在于将形而上思考溶解在具象的生命体验里。当史铁生描写母亲"走遍整个园子惶急地寻找"时，当他说"这园中不单是处处都有过我的车辙，有过我车辙的地方也都有过母亲的脚印"时，存在主义突然有了心跳的温度。
书中关于"差别"的论述尤为深刻。"世上的一些事多是出于瞎操心，由瞎操心再演变为穷干涉"，这句对平等本质的洞察，在今天这个充满比较焦虑的社会里更显警醒。他用自己残缺的身体证明：真正的平等，是让槐树成为槐树，让小草成为小草，让每个生命都能按照自己的方式绽放。
每次重读都有新发现。去年我在地坛公园的柏树下坐了一下午，突然读懂他说的"味道是最说不清楚的，要你亲自去闻才能明白"。经典就是这样，永远在等待与读者生命经验的重逢。
史铁生《我与地坛》读后感 篇5
在短视频解构深度的时代，《我与地坛》依然保持着青铜器般的庄严质地。史铁生用最朴素的汉语，构建起抵御浮躁的精神堡垒。那些关于生死、苦难、亲情的思考，像地坛的古柏年轮，在时光里愈显清晰。
全书最珍贵的，是作家展现出的"受伤的完整"。他没有美化残疾，也不贩卖悲情，而是诚实地书写愤怒、恐惧与接纳的全过程。当他说"儿子的不幸在母亲那儿总是要加倍的"时，当他把病床想象成"一艘沉船的甲板"时，这些比喻背后是历经淬炼的灵魂独白。
合上书页，仿佛完成了一场肃穆的朝圣。在这个追求速效的时代，我们需要这样的文字来提醒：生命不是竞速，而是像地坛的落日那样，在缓慢的沉降中显现全部壮美。愿我们都能在自己的"地坛"里，找到对抗虚无的力量。