古榕树下原创文学网站整理了神笔马良读后感（实用4篇），供大家参考，快来看看吧。
神笔马良读后感 篇1
第一次读到《神笔马良》的故事时，我被那个手握神笔、心怀善念的少年深深打动。在这个充满魔力的童话里，马良用一支能化虚为实的神笔，为穷苦百姓画出耕牛、粮仓和清泉，却始终保持着质朴的本心。当贪婪的皇帝威逼他画金山时，他巧妙地用海浪惩罚了恶人——这个情节让我想起《论语》中“以直报怨”的智慧，马良的善良里始终带着锋芒。
故事最动人的部分在于神笔的象征意义。它不仅是奇幻道具，更是对“技艺”与“品德”关系的深刻隐喻。马良获得神笔前经历了三年苦练，那些被墨水浸透的衣衫见证着：真正的“神力”从来不是天赐，而是汗水凝结的礼物。这让我联想到现实生活中的艺术家们，他们的创作同样需要马良般的执着，才能让平凡之物焕发神性。
合上书页时，窗外的梧桐叶正沙沙作响。我突然明白，每个人心里都住着一个马良——那支神笔或许就是我们的双手与热忱。当我们将才华用于温暖他人时，再简陋的画笔也能绘出春天。
神笔马良读后感 篇2
重读《神笔马良》，竟在熟悉的童话里品出新滋味。当其他孩子围着马良讨要玩具时，他最先画的是老农缺失的犁耙，这个细节像一粒种子落进我心里。在物质丰富的今天，我们是否还保有这种“看见他人需要”的能力？马良教会我们的，不是如何获得神奇力量，而是如何用已有力量守护世间冷暖。
作者洪汛涛先生笔下的县令形象尤为深刻。这个反派没有脸谱化的丑陋，而是戴着精致的玉扳指，用文雅的官腔索要神笔。这种设定让故事超越简单善恶对立，成为对权力异化的警醒。当县令说“此笔合该官府保管”时，现代读者会心一笑——打着公共旗号侵占民利的现象，古今皆然。
故事的结尾总让我眼眶发热。马良驾着小船远去时，海面跃起的鱼群仿佛在说：纯粹的人终将被世界温柔以待。这种感动不来自童话的魔法，而是因为我们心底都相信，真诚与勇敢永远值得最美好的结局。
神笔马良读后感 篇3
第三次翻开《神笔马良》，突然注意到一个曾被忽略的意象：墨水。少年马良在破庙地面练画，用清水代墨，日复一日在青砖上留下透明的痕迹。这种“无痕之痕”恰似中国美学中的留白，暗示着真正的修炼往往不为人见。当神笔终于降临，它考验的不是画技，而是画者能否在诱惑前守住初心。
马良与皇帝的博弈尤其耐人寻味。面对绝对权力，孩子没有硬碰硬的资本，却用智慧实现了“曲线救善”。他画的摇钱树会凋零，金山银山会崩塌，唯有那只载他离开的小船永远牢固——这何尝不是对“什么是真正财富”的终极回答？童话的深刻性正在于此：用最轻盈的方式，承载最沉重的命题。
临睡前，五岁的女儿问我：“马良现在去哪儿了？”我指着她画满向日葵的练习本说：“他住在所有认真画画的孩子心里。”月光透过纱窗，在墙上的涂鸦间流淌，恍惚看见有个穿布衣的少年正冲我们微笑。
神笔马良读后感 篇4
作为教育工作者再读《神笔马良》，惊觉这分明是一部教育寓言。马良的启蒙老师是位无名画师，只教他“画活物要观察其神韵”便飘然离去。这种“授渔不授鱼”的教学法，与当下填鸭式教育形成鲜明对比。更可贵的是，当马良用神笔帮助村民时，他其实在实践着“服务型学习”的现代教育理念。
故事里藏着对中国传统价值观的创造性转化。马良的“神笔”对应着“君子不器”的理想，但他没有走向道家“绝巧弃利”的极端，而是让技艺成为仁爱的载体。这种平衡让我想起陶行知先生的话：“人生两件宝，双手和大脑。”当脑中的创意与手中的技艺都为善意服务时，平凡人也能成为改变世界的英雄。
合上书，我在教案本上画下一支笔。它没有马良神笔的魔力，但若能点燃学生眼里的光，便是教育者最好的作品。走廊里传来孩子们的笑声，如清泉般洗净了初冬的寒意。