古榕树下原创文学网站整理了杨善洲电影观后感（优秀4篇），供大家参考，快来看看吧。
杨善洲电影观后感 篇1
当银幕上那位佝偻着背的老人，用皲裂的双手将树苗埋进干涸的土壤时，整个影院的呼吸声都变得轻缓。杨善洲的故事像一泓清泉，冲刷着这个浮躁时代里我们心灵的尘埃。这位退休后扎根大亮山22年的地委书记，用生命最后的光阴种下5.6万亩林海，他种下的不仅是树木，更是一个共产党员对信仰最朴素的诠释。
电影中最动人的情节，是杨善洲跪在荒山上培土的背影。导演用近乎虔诚的镜头语言告诉我们：真正的奉献从来不需要镁光灯。当老伴提着饭盒翻山越岭送来午饭，他却因专注栽树忘记应答时，那种近乎痴傻的执着，恰恰映照出当代人最稀缺的品质——不为掌声的坚守。在他身上，我看到了中国传统知识分子"为天地立心"的担当，更看到了共产党人"功成不必在我"的境界。
特别震撼的是电影对时间力量的呈现。镜头从单株幼苗摇向连绵林海的转场中，22年光阴被压缩成7秒的视觉奇迹。这让我想起自己书桌上那盆养了三个月就枯萎的绿萝，我们这代人总是太渴望即时反馈，而杨善洲教会我们：有些价值的果实，需要穿越数十个春秋才能采摘。
走出影院时，晚风拂过城市绿化带的新叶沙沙作响。忽然懂得，杨善洲精神的当代意义，不在于让我们都去种树，而在于唤醒每个人心中那片待垦的荒原。或许我们无法复制5.6万亩的奇迹，但可以在自己的"一亩三分地"上，种下专业、责任与爱的种子。
杨善洲电影观后感 篇2
不同于主旋律电影常见的宏大叙事，《杨善洲》最打动人心的恰恰是那些琐碎的日常：老人用搪瓷缸接雨水浇苗，把省下的退休金换成树苗，在护林小屋里就着煤油灯写造林日记。这些细节如繁星点点，拼凑出一个有血有肉的灵魂图谱，让我们看见信仰最本真的模样。
影片中有个意味深长的对比：当年轻干部开着轿车驶过新修的柏油路时，杨善洲正赤脚踩着泥泞的山路。这个镜头没有任何批判意味，却让观众自然领悟到两种人生选择的差异。导演用克制的手法向我们提问：当物质洪流席卷一切时，那些看不见的精神海拔，是否仍值得我们去攀登？
最令我动容的是杨善洲与山林对话的片段。他熟悉每棵树的长势就像熟悉自己的孩子，这种人与自然的共生关系，在生态危机频发的今天显得尤为珍贵。当他摸着三十年树龄的云南松说"再活二十年就能成材"时，我突然意识到，真正的可持续发展观，就藏在这位老人朴素的时空观念里。
影片结尾，镜头掠过苍翠的林海飞向云端，而我的思绪却落回现实。在这个追求"短平快"的时代，杨善洲用22年孤寂的坚守告诉我们：生命的价值不在于收割了多少喝彩，而在于为后来者留下了多少荫凉。这种超越时空的精神传承，或许就是电影留给我们最宝贵的礼物。
杨善洲电影观后感 篇3
当片头字幕"本片根据真实事迹改编"浮现时，就注定了这将是一场直抵心灵的朝圣之旅。杨善洲的故事之所以能穿越时光打动不同年龄层的观众，正因为它展现了人性中最恒久的光芒——纯粹。
电影中反复出现的搪瓷缸意象堪称绝妙。这个掉漆的旧物既是老人简朴生活的见证，又是他精神世界的容器。用它接雨水解渴，盛稀饭果腹，最后竟成为测量树苗生长进度的标尺。导演用这个道具告诉我们：真正的富足，从来与物质的丰俭无关。
特别值得品味的是群众角色的塑造。当村民们从质疑到主动参与造林，当孩子们把杨爷爷栽的树当作自然课教材，我们看到了精神力量的传染性。这提醒着我们：榜样不是孤立的火炬，而是可以点燃整片草原的星火。在集体记忆逐渐淡薄的当下，这种关于传承的叙事显得尤为珍贵。
散场时注意到前排白发观众擦拭眼镜的动作，突然明白这部电影为何能跨越代际引发共鸣。杨善洲身上同时存在着老人的智慧与孩童的天真，这种矛盾统一的人格魅力，恰恰是我们这个精于计算的时代最稀缺的品质。他留给世人的不仅是绿树成荫，更是一面照见初心的明镜。
杨善洲电影观后感 篇4
不同于传统英模电影的悲情渲染，《杨善洲》的独特之处在于它捕捉到了奉献者的快乐。老人在雨中护苗时哼唱的小调，发现新树种时孩子般的雀跃，这些鲜活的瞬间让崇高回归到可触可感的日常生活。
影片对"家"的概念进行了三重解构：组织分配的城市公寓是物理意义上的家，大亮山的护林小屋是精神家园，而最终那片滋养万物的森林，则成为了永恒的生命归宿。这种层层递进的归属感，回答了当代人关于"何处安放灵魂"的终极追问。
有个镜头令我久久难忘：暴风雨夜，杨善洲用麻绳把自己绑在树上固定帐篷。这个充满象征意味的画面，恰似他毕生坚守的隐喻——用血肉之躯守护信仰的幼苗。当镜头拉远，那个在天地间微微晃动的光点，成了黑暗中最明亮的坐标。
当片尾字幕升起时，影院亮起的灯光仿佛某种仪式性的唤醒。我们不必也不可能都成为杨善洲，但可以在各自的领域做"微型的善洲"：教师多备一堂课，医生多问一句诊，程序员多优化一行代码。正如那5.6万亩林海始于单株树苗，伟大的时代精神，往往孕育于平凡个体的点滴坚持。