古榕树下原创文学网站整理了曹文轩《青铜葵花》读后感推荐5篇，供大家参考，快来看看吧。
曹文轩《青铜葵花》读后感 篇1
合上《青铜葵花》的最后一页，窗外的夕阳正将余晖洒在书桌上，仿佛为这个关于苦难与美的故事镀上一层温柔的釉色。曹文轩笔下的青铜与葵花，像两株生长在盐碱地里的植物，用稚嫩的根系紧紧抓住贫瘠的土壤，却开出了令人心颤的花朵。
最打动我的莫过于青铜用冰凌为葵花制作项链的细节。这个不会说话的男孩，将寒冬的馈赠化作晶莹的礼物，用最原始的材料创造最珍贵的浪漫。当冰珠在葵花颈间折射晨光时，我忽然明白：真正的富足从来与物质无关，而是心灵对美的感知与创造能力。这种能力，让生活在茅草屋里的孩子，拥有了比宫殿更辽阔的精神世界。
小说中反复出现的芦苇荡，既是具象的生存环境，更是隐喻的人生道场。当葵花在芦苇丛中迷路时，青铜用燃烧的芦苇为她指引方向；当洪水肆虐时，这片芦苇又成为庇护生命的方舟。作家用诗意的笔触告诉我们：生命中的困境与救赎往往同源，就像芦苇既能制造黑暗也能点燃光明。
重读青铜一家分食一碗米饭的场景，突然理解了作家所说的"苦难不是人生的悲剧，忽视苦难中的光才是"。那些在粗瓷碗沿传递的温情，在补丁摞补丁的衣衫下跃动的生命韧性，构成了比任何说教都更有力的成长教育。这或许就是经典儿童文学的魅力——它不回避阴影，却永远让读者看见阴影里的星光。
曹文轩《青铜葵花》读后感 篇2
在电子游戏和短视频充斥眼球的时代，《青铜葵花》像一泓清泉，让我们重新看见儿童文学应有的深度与重量。曹文轩构建的这个充满麦草清香的世界里，每个细节都在诉说着生命的庄严与童年的神性。
青铜这个角色堪称中国儿童文学史上的经典形象。他的失语不是缺陷，而成了另一种形式的语言——通过陶艺、通过行动、通过那双能看透人心的眼睛。当他把捏好的泥哨放在葵花手心时，我仿佛听见了比任何甜言蜜语都动人的心声。这种超越言语的交流方式，揭示了人类情感联结的本质：真诚永远比修辞重要。
作家对苦难的描写尤其令人叹服。他没有用廉价的同情涂抹苦难，而是让读者看见苦难如何被尊严驯服。青铜奶奶临终前坚持要梳头的场景，葵花在风雨中护住课本的执着，这些细节都在诉说：人可以被剥夺一切，但不能被剥夺对美的坚守。这种写作姿态，让作品跳出了儿童文学的范畴，成为给所有年龄读者的生命启示录。
当合上书页，青铜和葵花的身影仍在脑海中清晰如初。他们教会我们：在这个追求速成的时代，有些品质依然值得缓慢培育——比如像青铜那样的沉默坚守，比如像葵花那样在逆境中依然保持对知识的热爱。这些品质，才是抵御生命荒芜的真正养分。
曹文轩《青铜葵花》读后感 篇3
《青铜葵花》中最动人的，莫过于两个孩子之间那种不染尘埃的情感。在物质极度匮乏的环境中，他们的友谊却呈现出令人惊叹的精神富足，就像盐碱地上意外绽放的野菊，用最纯粹的色彩对抗着环境的荒凉。
特别难忘青铜为葵花制作"纸灯笼"的章节。这个用废旧作业本和芦苇秆扎成的灯笼，或许比不上城里孩子的电子玩具炫目，但当它映亮葵花欣喜的脸庞时，我看到了比任何高科技产品都珍贵的创造。这种用有限条件创造无限可能的智慧，正是当代孩子最需要补上的一课。
小说对自然景物的描写也极具深意。那轮反复出现的明月，那片随风摇曳的芦苇，那条载着两个孩子梦想的河流，都不是简单的背景板，而是具有生命力的存在。当葵花对着月亮背诵课文时，当青铜在河边捏制陶器时，人与自然达成了某种神圣的共鸣。这种书写，让读者重新思考儿童与自然应有的联结。
在快餐文化盛行的今天，《青铜葵花》的价值愈发凸显。它不提供即时的快乐刺激，却给予读者持久的精神滋养；它不回避生活的艰辛，却让我们看见艰辛中的诗意与光亮。这样的作品，才是能伴随孩子一生的珍贵礼物。
曹文轩《青铜葵花》读后感 篇4
读《青铜葵花》，仿佛在观摩一场关于生命韧性的庄严仪式。曹文轩用细腻如工笔的描写，将两个孩子的成长故事升华为对生命本质的叩问，让每个读者都能在青铜与葵花的身上看见自己的影子。
小说中"青铜"与"葵花"这两个名字就蕴含深意。青铜器历经千年仍能发声，向日葵永远追逐光明——作家用这两个意象，隐喻了人类最珍贵的两种品质：历经磨难而不改其质的坚韧，身处黑暗仍心向光明的希望。当青铜用陶土复现记忆中的葵花时，这两种品质完成了令人泪目的交融。
作家对细节的处理堪称大师手笔。比如反复出现的"冰项链"意象，从最初的晶莹剔透到融化消失，再到青铜最终烧制出的永恒陶链，这个物象的演变暗合着人物心灵的成长轨迹。这种将哲理寄托于具象的写作方式，既符合儿童的认知特点，又能引发成年读者的深度思考。
在这个习惯用物质衡量一切的时代，《青铜葵花》犹如一剂清醒剂。它让我们重新审视：什么是真正的贫穷与富有？当葵花在煤油灯下如饥似渴地阅读时，当青铜用粗糙的双手创造出精美陶器时，他们展现的精神世界，比许多锦衣玉食者都要丰饶百倍。
曹文轩《青铜葵花》读后感 篇5
《青铜葵花》最震撼人心的力量，在于它用儿童视角诠释了生命的壮美。曹文轩没有刻意美化苦难，却让读者在苦难中发现了人性最耀眼的光芒，这种写作伦理让作品具有了超越时代的普世价值。
青铜一家面对困境时的态度尤其发人深省。当蝗灾夺走庄稼时，他们吃芦苇根；当洪水冲垮房屋时，他们住进渔船。每个危机都被转化为展现人性光辉的契机，这种转化不是浪漫主义的逃避，而是对生命韧性的真实呈现。作家似乎在告诉我们：环境的贫瘠从来不是精神贫瘠的理由。
小说中"哑巴"青铜通过陶艺表达内心的设定充满象征意味。那些不会说话的陶器——盛满清水的瓦罐、装着萤火虫的陶瓶、栩栩如生的葵花雕塑，都成了比语言更有力的情感载体。这个设定启发我们：创造美的能力，是人类超越生理局限的通行证。
当合上这本浸透泪与笑的作品，青铜和葵花的身影已深深烙在记忆里。他们用最质朴的方式诠释了生命的真谛：活着不仅要忍受苦难，更要在苦难中保持发现美、创造美的能力。这种能力，或许才是教育最应该传递的永恒价值。