古榕树下原创文学网站整理了《林则徐》电影观后感（优秀4篇），供大家参考，快来看看吧。
《林则徐》电影观后感 篇1
银幕上那袭青衫在虎门硝烟中猎猎作响时，我忽然明白了何为“苟利国家生死以”。谢晋导演的《林则徐》不仅还原了1839年的历史现场，更用光影雕刻出民族脊梁的铮铮风骨。当林公挥毫写下“海纳百川有容乃大”时，毛笔尖凝聚的何止是墨汁，更是一个古老文明面对时代惊涛时的文化定力。
电影最动人的细节在于呈现了英雄的“人性温度”。林则徐在查抄鸦片时，会为吸食成瘾的百姓黯然神伤；面对琦善的构陷，他眼中闪过的不只是愤怒，还有深切的悲悯。这种超越二元对立的叙事，让历史人物从教科书里走了出来。特别是他与夫人话别的那场戏，烛光里颤抖的双手捧着家书，家国情怀在此刻完成了最诗意的交融。
当镜头掠过那些佝偻着身子捡拾鸦片渣滓的民众时，我突然惊觉：真正的英雄主义从来不是孤军奋战。林则徐的伟大，在于他唤醒了千千万万普通人的尊严觉醒。就像电影中那个扔掉烟枪的渔民，微小却坚定的反抗，才是民族生生不息的密码。
《林则徐》电影观后感 篇2
在特效泛滥的当代影坛，重温这部1959年的黑白经典，反而被其中磅礴的精神力量震撼。赵丹先生塑造的林则徐，既有“雷霆乍惊”的刚烈，又有“春风化雨”的温厚，这种刚柔并济的演绎，恰似中华民族性格的镜像。当他在珠江口岸凝视列强战舰时，镜头语言道出了一个残酷真相：闭关锁国的围墙早已裂缝丛生。
电影最精妙的隐喻藏在道具里。那盏始终未熄的油灯，既是林公焚膏继晷的见证，也象征着文明火种的坚守；不断出现的青花瓷碎片，暗示着传统与现代的激烈碰撞。特别是衙门里那株被雷劈过仍吐新芽的古树，简直是对“多难兴邦”最生动的视觉诠释。
值得深思的是，影片并未将悲剧归咎于个人。当林则徐被贬新疆时，镜头扫过鸦片战争遗址的残垣，历史在此刻完成了深刻的叩问：比虎门销烟更难的是破除心中的蒙昧。这种超越时代局限的反思，让电影拥有了永恒的思想价值。
《林则徐》电影观后感 篇3
当4K修复版的《林则徐》在影院重现时，我触摸到了历史褶皱里的温度。不同于教科书中扁平化的民族英雄，电影展现了一个会因奏折被驳回而失眠，会为治下百姓温饱焦虑的丰满形象。那些晨起练字的镜头，深夜批阅文书的特写，都在诉说：伟大往往诞生于平凡的坚守。
影片的叙事智慧体现在“沉默的力量”。当英国商人颠倒是非时，林则徐用长久的沉默应对；当朝廷降旨申饬时，他对着圣旨深深三拜。没有歇斯底里的辩白，这种克制的表达反而让尊严的重量震耳欲聋。尤其是他最后眺望大海的背影，留白的艺术在此达到巅峰——那是整个民族面对千年变局的集体凝视。
最触动我的是电影对“失败者”的礼赞。当硝烟终被炮火淹没，镜头却聚焦在林则徐整理行装时的从容。他带走的不是金银细软，而是成箱的书籍和未竟的治水图稿。这种在历史逆流中依然向前的姿态，比任何胜利都更接近英雄主义的本质。
《林则徐》电影观后感 篇4
在全球化遭遇逆风的今天，《林则徐》的当代回响愈发清晰。电影中那个坚持“睁眼看世界”的士大夫，其实早为现代中国埋下了开放包容的基因。当林公委托翻译《四洲志》时，他破除的不仅是信息壁垒，更是文明对话的心理屏障。这种前瞻性，让历史题材作品获得了超越时空的对话能力。
影片对权力场的刻画入木三分。穆彰阿的阴鸷与道光帝的犹疑，构成体制内改革者的典型困境。但林则徐始终保持着“知不可为而为之”的清醒，他在奏折里写下的“鸦片流毒于天下，法当从严”，字字都是对“懒政思维”的鞭笞。这种将个人进退置之度外的担当，在今天依然振聋发聩。
落幕时那组蒙太奇令人泪目：虎门遗址的浪花叠化成现代港口的集装箱，林则徐的雕像凝视着穿梭的巨轮。这跨越时空的对望告诉我们：真正的历史丰碑，永远矗立在未来的航道上。当片尾响起《黄河颂》的旋律时，我终于懂得：一个民族对英雄的铭记，本质上是对自身精神的不断确认与革新。