听弹琴原文及翻译
本文围绕唐代诗人刘长卿的《听弹琴》，解析其音乐描写与隐逸情怀。读者可了解诗歌的韵律特点、情感表达及中唐文人审美趣味。
原文
《听弹琴》
唐·刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
译文
七弦琴声清越悠扬，静静聆听似有松风带着寒意。
这古老的曲调虽令我珍爱，如今却少有人弹奏。
注释
泠泠（líng líng）：形容琴声清越。
七弦：古琴的代称，相传周文王增二弦于五弦琴而成七弦。
松风寒：双关语，既指琴曲《风入松》，又形容琴声如松风带寒。
古调：指传统雅乐，暗喻诗人坚守的品格操守。
创作背景
此诗作于大历年间，时刘长卿遭贬谪。中唐社会审美转向俗乐，古琴艺术式微。诗人借琴抒怀，反映其不合流俗的孤高品格。
作品解析
1. 结构：前二句写听觉感受，后二句发议论，转折自然。
2. 语言："泠泠"叠词摹声，"寒"字通感运用精妙。
3. 思想：通过琴曲的古今对比，表达对时风变迁的怅惘。
4. 艺术：以声写静，营造空灵意境；托物言志，情感含蓄深沉。
鉴赏范文
范文一
诗中"松风寒"三字最见匠心。表面写琴曲《风入松》的听觉体验，实则暗含双重隐喻：既以松风象征高洁品格，又以寒意暗示现实处境。这种通感手法将音乐形象转化为具象的生命体验，使抽象的琴声具有了温度感和空间感。末句"今人多不弹"的感慨，折射出中唐士人在雅俗文化碰撞中的精神困境。
范文二
刘长卿以二十字构建起多重对比空间。琴声的泠泠清越与世人的漠然无视形成声寂对照，古调的自爱与众人的不弹构成古今对立。诗人通过这种张力结构，完成从音乐审美到价值判断的升华。值得注意的是，"虽"字的使用避免了直露的批判，在惋惜中保持着士大夫的从容气度，这正是盛唐余韵在诗歌中的体现。
关于《听弹琴》的考试重点整理
重点字词：泠泠（líng líng）、七弦、松风寒、古调
文学常识：刘长卿"五言长城"的称号、中唐复古诗风
艺术手法：通感、双关、对比、托物言志
意象分析：琴声象征传统文化，松风喻示高洁人格
意境特征：清幽寂寥中蕴含孤高之气
重点试题和答案参考
一、词语解释
题目：解释下列加点词的意思：
（1）泠泠：__________
（2）古调：__________
答案：
（1）形容声音清越
（2）传统雅乐曲调
二、主旨理解
题目："古调虽自爱，今人多不弹"反映了诗人怎样的心境？
答案：既坚守传统审美趣味，又对时俗变迁感到无奈，体现孤高自守的精神品格。
三、表现手法
题目：分析"静听松风寒"的艺术表现力。
答案：运用通感将听觉转化为触觉，"寒"字既描摹琴声清冷，又暗示心理感受，达到声融的效果。
四、比较阅读
题目：对比刘长卿《听弹琴》与白居易《琵琶行》中的音乐描写。
答案：刘诗用简笔写意，重在表现精神境界；白诗工笔铺陈，侧重传达情感共鸣。前者含蓄内敛，后者淋漓酣畅。