李贺《李凭箜篌引》原文与鉴赏
李贺的《李凭箜篌引》以瑰丽奇绝的想象描绘箜篌乐声，展现了唐代音乐艺术的超凡魅力。本文提供原文、译文、创作背景及鉴赏，帮助读者深入理解这首诗的艺术特色与思想内涵。
原文
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
译文
吴地丝弦蜀地桐木制成的箜篌，在深秋时节奏响，空山云气凝滞不流。
湘妃泪洒斑竹，素女愁绪满怀，只因聆听李凭在长安弹奏箜篌。
乐声似昆仑玉碎，如凤凰清鸣；像芙蓉泣露，又若香兰含笑。
长安十二门消融了寒光，二十三根弦惊动了天帝。
女娲补天之处被震裂，石破天惊引来潇潇秋雨。
梦中进入神山教授仙妪，老鱼瘦蛟闻乐起舞。
月宫吴刚倚树不眠，玉兔凝露浸湿毛羽。
注释
【吴丝蜀桐】吴地蚕丝、蜀地桐木，制琴良材，点明乐器精良。
【江娥啼竹】典出《博物志》，舜帝二妃泪染竹斑，喻乐声感人。
【昆山玉碎】以玉碎声喻高音清越，凤凰鸣喻旋律婉转。
【十二门】长安城四面各三门，代指整个都城。
【紫皇】道教最高神，此处指乐声上达天庭。
【石破天惊】夸张手法，形容乐声震撼力。
创作背景
此诗作于元和六年（811年）至元和八年（813年）间，李贺任奉礼郎时。唐代宫廷乐师李凭以弹奏箜篌闻名，诗人通过超现实想象，将听觉感受转化为视觉意象，展现对音乐艺术的极致赞美。
鉴赏
通感艺术的巅峰之作
全诗以"以形写声"为核心手法，连续用"玉碎""凤叫""泣露""笑兰"等视觉化比喻描摹乐声。尤其"石破天惊逗秋雨"句，将听觉的震撼力转化为天象剧变的视觉奇观，实现感官体验的互通。这种通感手法突破常规，形成李贺特有的险怪风格。
神话意象的创造性运用
诗中密集使用女娲、湘妃、紫皇等神话典故，构建出人神共感的艺术境界。"老鱼跳波瘦蛟舞"更将神话生物拟人化，通过异常形态的动态描写，暗示乐声对自然万物的感染力。这种将现实演奏置于虚幻背景的写法，强化了艺术表现的张力。
关于《李凭箜篌引》的考点清单
【重点字词】江娥（湘妃别称）、素女（神话中善歌者）、紫皇（道教天神）
【文学常识】李贺"诗鬼"之称源于其诡丽想象；箜篌为唐代竖琴类乐器
【意象体系】"秋雨""寒兔"等冷意象反衬乐声的热烈感染力
【艺术手法】通感、夸张、神话典故的综合运用
【思想内涵】通过音乐赞美，表达对艺术超越性的追求