下厨房金银花原文免费阅读
引导语：本文围绕宋代诗人苏轼的《金银花》展开，提供原文、译文、注释及深度解析，帮助读者理解这首咏物诗的隐喻与艺术手法。
《金银花》
宋·苏轼
金英翠蔓袅霜风，
玉蕊琼枝映日红。
不与群芳争艳冶，
只将清韵送山中。
译文
金色的花朵与翠绿藤蔓在寒风中摇曳，
如玉的花蕊和枝干在阳光下泛着红光。
它不与其他花卉争抢艳丽，
只将清雅的韵味留在深山。
注释
【金英翠蔓】"金英"指黄色花朵，"翠蔓"为青绿色藤蔓，形成色彩对比（拼音：jīn yīng cuì màn）。
【袅霜风】"袅"形容柔美摇曳状（拼音：niǎo），暗示植物在恶劣环境中的韧性。
【玉蕊琼枝】比喻修辞，将花蕊比作白玉，枝条比作美玉，突出洁净特质。
典故：末句化用陶渊明"采菊东篱下"的隐逸意象，体现苏轼贬谪时期的超脱心态。
创作背景
元丰五年（1082年）苏轼贬居黄州时作。此时诗人转向自然寻求精神慰藉，金银花作为山野常见植物，成为其人格理想的投射。
作品解析
1. 结构：前两句实写形态美，后两句虚写品格美，形成由形入神的递进。
2. 语言：连续使用"金/玉/琼"等贵重矿物意象，强化植物的高洁属性。
3. 思想：借物喻人，表达"宁守清贫不慕荣华"的价值观，暗含对党争的疏离。
4. 艺术：双关手法，"清韵"既指花香，亦指诗人文章气韵。
鉴赏范文
范文一
苏轼以科学家般的精准观察捕捉金银花形态特征，"袅霜风"三字尤见功力——"袅"字曲线感与"霜风"的凛冽形成张力，既写出植物的柔韧，又暗喻自己在正织风暴中的坚守。这种将物理特性与精神品格自然融合的手法，正是宋诗"理趣"的典范。
范文二
诗中隐藏着深刻的审美选择：拒绝牡丹式的宫廷富丽，选择山野清韵。这种审美取向与苏轼《定风波》"竹杖芒鞋轻胜马"一脉相承，共同构成其黄州时期的美学体系。值得注意的是，"送山中"的主动姿态，突破了传统咏物诗的被动描摹，赋予植物主体意识。
考试重点整理
1. 字词读音：袅（niǎo）、琼（qióng）、冶（yě）
2. 文学常识：苏轼"乌台诗案"与黄州创作的关系
3. 艺术手法：咏物诗"不即不离"的创作原则
4. 意象分析：金银花在宋代医药文化中的特殊地位
5. 意境特征：清丽脱俗与含蓄深沉的双重性
重点试题和答案参考
一、词语解释
题目：解释"艳冶"在诗中的含义
答案：指刻意追求艳丽媚俗的姿态
解析：需结合"不与群芳争"的否定句式理解
二、主旨理解
题目：后两句体现了作者怎样的人生追求？
答案：坚守高洁品格，拒绝随波逐流的精神境界
解析：注意"争"与"送"的动词对比
三、比较鉴赏
题目：对比陆游《咏梅》"零落成泥碾作尘"，分析两诗情感差异
答案：苏轼诗重超然，陆游诗重悲壮；前者体现道家风骨，后者展现儒家担当
四、句子赏析
题目：分析"玉蕊琼枝映日红"的色彩运用
答案：以"玉白"为基底衬托"日红"，形成冷暖色调的和谐共生，暗示诗人处浊世而守清白的理想