【现代诗】《再别康桥》原文（徐志摩）
《再别康桥》是徐志摩1928年重访剑桥大学后创作的抒情诗，以轻盈柔美的语言抒写对往昔的眷恋与离别的怅惘。本文将呈现原文、译文、创作背景及多层次解析，帮助读者深入理解这首新诗典范的艺术魅力。
原文
《再别康桥》
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
译文
我悄然离去，
如同当初悄然而至；
轻挥手臂，
告别天边的晚霞。
河岸垂柳镀着金光，
宛如夕阳里的新娘；
水中摇曳的倒影，
在我心间泛起涟漪。
水底柔嫩的水草，
悠悠地随波摆动；
甘愿化作一株水草，
永远依偎康河怀抱。
榆树荫里的水潭，
不是泉水是彩虹碎片；
散落在浮萍间，
沉淀着七彩的旧梦。
若要寻梦，
就撑船向幽深处漫游；
载着满船星光，
在星河里纵情歌唱。
但此刻必须沉默，
离别需要安静；
夏虫停止鸣叫，
康桥今夜只剩寂静。
我默默离去，
如同当初默默到来；
轻拂衣袖，
连一片云彩也不带走。
注释
金柳：夕阳映照下呈现金色的柳树，诗人以"新娘"喻其娇美。
青荇（xìng）：水生植物，此处暗喻诗人对康桥的依恋如荇草缠绕。
天上虹：化用《圣经》典故，象征逝去的美好理想。
漫溯（sù）：逆流而上，表现对精神家园的追寻。
笙箫：传统乐器，此处以乐声暗喻离愁。
创作背景
1928年徐志摩第三次欧游期间重访剑桥。这座曾给予他文学启蒙的学府，此刻已成故地。诗人与陆小曼婚姻陷入危机，国内文坛论战频发，康桥记忆成为精神避难所。手稿显示，初稿题为《再会吧康桥》，后经多次修改才定稿。
作品解析
1. 结构艺术：首尾复沓形成环形结构，"轻轻-悄悄"的变奏体现情绪递进。
2. 意象体系：云彩、金柳、潭水构成色彩意象群，光影变幻中寄托难言心绪。
3. 音乐性：双声叠韵词达11处，"iang"韵贯穿全篇，形成流水般的韵律。
4. 情感张力："甘心做水草"与"不带走云彩"的矛盾表达，展现理想与现实的撕扯。
鉴赏范文
范文一：轻与重的辩证艺术
诗中"轻轻"重复三次，表面写动作轻柔，实则暗含生命不能承受之轻。当诗人说"不带走一片云彩"，正是将最沉重的情感寄托在最轻盈的物象上。这种举重若轻的表达，形成新诗史上独特的抒情范式。徐志摩将中国古典诗歌的含蓄与西方浪漫主义的直白完美融合，在二十世纪新诗转型期树立了典范。
范文二：沉默的抒情力量
全诗最动人处恰在"不能放歌"的克制。离别本需宣泄，诗人却让夏虫沉默、笙箫无声。这种"有声之默"比痛哭更具震撼力，与李清照"怎一个愁字了得"异曲同工。第七节四个"沉默"的叠加，创造出物我同悲的意境。现代诗歌的深度，往往就在这般欲说还休的留白处。
关于《再别康桥》的考试重点整理
文学常识：新月派代表作品，中国新诗格律化实践典范
核心意象：云彩（飘逝的理想）、金柳（青春记忆）、潭水（沉淀的往事）
艺术特色：音乐美、绘画美、建筑美的"三美"理论体现
重要修辞：比喻（新娘/彩虹）、拟人（水草招摇）、通感（沉默的笙箫）
重点试题和答案参考
一、词语解释
题目： 解释下列加点词在诗中的意思：
（1）油油的：__________
（2）漫溯：__________
答案：
（1）柔润光亮的样子
（2）随意地逆流而上
二、主旨理解
问：如何理解"我甘心做一条水草"的情感表达？
答：表现诗人对康桥极度的眷恋，愿放弃人的主体性，化作自然景物永远停留。这种反常理的表达强化了情感的炽烈。
三、比较鉴赏
题目： 《再别康桥》与《雪花的快乐》在抒情方式上有何异同？
答案： 同：均采用物我交融的象征手法。异：《雪》诗直白热烈，《再》诗含蓄克制；《雪》以动态过程抒情，《再》以静态场景传情。
四、句子赏析
题目： 分析"沉淀着彩虹似的梦"的艺术表现力。
答案： "沉淀"将抽象梦想具象化，"彩虹"折射梦想的多彩与虚幻，潭水倒映与记忆重叠的复合意象，形成虚实相生的意境。