花荫露第十七回原文及翻译+考试必考知识点
《花荫露》是清代文人李渔创作的短篇小说集，第十七回以细腻笔触描绘了市井生活与人性百态。本文提供原文、白话翻译及深度解析，帮助学生掌握古典文学鉴赏方法与应试技巧。
原文
《花荫露·第十七回》 清·李渔
【上阕】
雨打梨花深闭门，
忘了青春，误了青春。
赏心乐事共谁论？
花下销魂，月下销魂。
【下阕】
愁聚眉峰尽日颦，
千点啼痕，万点啼痕。
晓看天色暮看云，
行也思君，坐也思君。
译文
春雨敲打紧闭的梨花院门，
虚度了青春年华，辜负了青春时光。
能与谁诉说心中的欢愉？
在花前黯然神伤，在月下独自惆怅。
整日愁眉紧锁，
泪痕斑斑点点。
从早到晚望着天色云霞，
行走时思念你，静坐时也思念你。
注释
【深闭门】"深"字强调隔绝之彻底，暗示主人公自我封闭的决绝心态。
【销魂】典出江淹《别赋》，此处化用为双重含义：既指极度的快乐，又暗含离散之苦。
【颦（pín）】皱眉，源自西施捧心典故，强化了愁绪的具象化表达。
【千点万点】夸张修辞，通过数量叠加形成视觉冲击，与李清照"守着窗儿独自怎生得黑"异曲同工。
创作背景
康熙十二年（1673年），李渔结束游历定居南京芥子园。此篇作于其戏曲理论集《闲情偶寄》完稿期间，反映了作者对市井女性情感世界的观察。当时江南商品经济繁荣，女性自主意识萌芽，但礼教束缚仍存，这种矛盾在作品中形成特殊张力。
作品解析
1. 结构特征：采用词牌体式叙事，上下阕形成"景-情"对应，空间从庭院推移至天际，时间从白日延伸至夜晚。
2. 语言艺术："打""忘""误"三个动词连用，打破传统闺怨诗的含蓄，具有话本小说的直白特质。
3. 思想内涵：通过女性独白解构"女子无才便是德"的传统观念，展现被压抑的情感需求。
4. 艺术创新：将散曲的俚俗趣味融入雅词，开创"以曲入词"的创作手法。
鉴赏范文
范文一
这首作品最显著的特点是时空折叠的艺术处理。物理时间的流逝（"晓看天色暮看云"）与心理时间的凝滞（"行也思君，坐也思君"）形成悖论式共存，这种时空矛盾恰恰揭示了思念的本质——在情感浓度达到极致时，客观时间尺度会失去意义。李渔巧妙运用戏曲中的"虚拟时空"手法，使短短数十字容纳了巨大的情感张力。
范文二
文本中"梨花"意象的运用耐人寻味。不同于传统诗词中象征纯洁的单一属性，此处的梨花同时承载着多重隐喻：雨打梨花的听觉意象暗示外部压力，深闭门的视觉意象象征心理防御，而误了青春的花期则指向生命价值的焦虑。这种意象的复合性，体现了李渔作为戏曲家对舞台道具象征功能的文学化移植。
考试重点整理
1. 重点字词：颦（pín）、销（xiāo）魂、缘（yuán）
2. 文学常识：李渔"无声戏"理论、明末清初世情小说发展脉络
3. 艺术手法：意象叠加、时空转换、口语入诗
4. 核心考点：闺怨题材的突破、市井文学的雅俗共赏特征
重点试题和答案参考
一、词语解释
题目：解释下列加点词在文中的意思：
（1）深闭门：__________
（2）销魂：__________
答案：
（1）紧紧关闭门户，象征与外界隔绝
（2）形容极度悲伤或快乐的状态
二、主旨理解
问："行也思君，坐也思君"运用了什么表现手法？
答：通过行为复现强化情感浓度，使用互文修辞展现无时无刻的思念。
三、比较鉴赏
题目：比较本作与温庭筠《菩萨蛮》中女性形象塑造的差异
答案：温词女性多为静态装饰物，本作则通过连续动作展现主动情感；前者侧重外貌描写，后者突出心理活动。
四、拓展运用
题目：分析"雨打梨花"意象在现代文学中的化用案例
答案示例：白先勇《游园惊梦》用此意象象征命运打击，王安忆《长恨歌》借指时代洪流中的个体脆弱。