《再别康桥》原文及深度解析（徐志摩）
《再别康桥》是徐志摩1928年重访剑桥大学后创作的抒情名篇，以轻盈的语言和细腻的情感，表达对往昔留学生活的眷恋与离别的怅惘。本文包含原文、译文、创作背景及多层次鉴赏，助读者深入理解这首现代诗的经典性。
原文
《再别康桥》
作者：徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
译文
我悄然离去，
如同当初悄然而至；
我轻挥双手，
告别天边的晚霞。
河岸的金色柳枝，
宛如夕阳下盛装的新娘；
水波中摇曳的倒影，
在我心中久久回荡。
淤泥上的水草，
柔柔地在水中摆动；
我宁愿化作一株水草，
永远留在康河的柔波里。
榆树荫下的水潭，
不是泉水，是碎落的彩虹；
零散在浮萍之间，
沉淀着如梦幻般的往昔。
追寻旧梦？撑起长篙，
向更幽深的草岸划去；
载满一船星光，
在璀璨中纵情歌唱。
但我终未发声，
寂静是离别的旋律；
夏虫也一同沉默，
今夜的康桥，只剩无言。
我默然离去，
如同当初默然而来；
衣袖轻扬，
未携走一丝云彩。
注释
金柳：夕阳映照下呈现金色的柳树，比喻为“新娘”，突出其柔美与神圣感。
青荇（xìng）：水生植物，诗中“油油的”形容其光泽，“招摇”拟人化表现自由姿态。
彩虹似的梦：将潭水比作揉碎的彩虹，暗喻破碎的理想或逝去的青春。
漫溯（sù）：随意漂流，体现诗人对自由意境的向往。
笙箫：传统乐器，此处以“悄悄”修饰，反衬离别时的寂寥。
创作背景
1928年，徐志摩第三次游历欧洲，重访剑桥大学。彼时他与陆小曼婚姻陷入危机，国内文坛亦对其多有非议。康桥作为其精神故乡，承载着他留学时期的理想与纯真。此诗创作于归国前夕，字里行间交织着眷恋、失落与释然。
作品解析
1. 结构特色：全诗七节，首尾以“轻轻”“悄悄”呼应，形成环形叙事；中间五节以意象群展开，层次分明。
2. 语言艺术：善用叠词（“轻轻”“油油”）增强韵律；比喻新奇（“新娘”“彩虹”），赋予寻常景物诗意。
3. 情感表达：表面写景，实则抒情。“不带走一片云彩”以决绝姿态掩饰内心不舍，体现现代诗的含蓄美学。
鉴赏范文
范文一：意象的抒情力量
徐志摩将康桥的景物转化为情感符号：金柳的绚烂暗喻青春盛景，潭水的破碎暗示理想幻灭。尤其“青荇”一节，“甘心做一条水草”的痴语，揭示诗人对纯粹精神世界的依恋。这种物我交融的写法，超越传统借景抒情，具有现代象征主义特征。
范文二：沉默的哲学
诗中两次强调“不能放歌”，最终以“沉默”收束。这种克制与胡适“放脚体”的直白形成对比。徐志摩的沉默既是绅士风度的体现，更暗含存在主义式的孤独——当语言无力承载情感时，静默反而成为最深刻的表达。
关于《再别康桥》的考试重点整理
1. 字词读音：荇（xìng）、溯（sù）、笙箫（shēng xiāo）。
2. 文学常识：新月派代表诗人，主张“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）。
3. 核心意象：云彩（漂泊感）、星辉（理想光辉）、笙箫（离愁）。
重点试题和答案参考
一、词语解释
题目：解释“油油的”在诗中的表达效果。
答案：形容水草光泽柔亮，增强视觉质感，同时传达诗人对自然生命力的欣羡。
二、主旨理解
题目：分析“不带走一片云彩”的深层含义。
答案：表面洒脱，实则隐痛。云彩象征美好记忆，诗人以拒绝占有的姿态，表现对往事的珍视与释怀。
三、比较鉴赏
题目：对比《再别康桥》与古典送别诗的差异。
答案：古典诗多直抒离愁（如“劝君更尽一杯酒”），徐诗则通过意象暗示；形式上突破格律，以自由体实现“音乐美”。