清平调原文及翻译
本文解析李白《清平调》三首组诗，包含原文、白话译文、典故注释及艺术鉴赏，揭示盛唐宫廷诗的华美与隐喻。
清平调三首·其一
作者：李白
云想衣裳花想容，
春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，
会向瑶台月下逢。
译文
云霞渴望成为她的衣裳，花朵期盼化作她的容颜。
春风轻拂栏杆，带露的牡丹更显娇艳。
这般绝色若非在西王母的群玉山得见，
便只能在嫦娥居住的瑶台月下相逢。
注释
"云想衣裳"：以拟人手法写云花倾慕杨妃之美，反衬手法超越直接描写。
"槛"（jiàn）：牡丹园栏杆，暗指唐玄宗为杨妃建造的沉香亭。
"群玉山"：《穆天子传》载西王母居所，隐喻仙界绝色。
"瑶台"：屈原《离骚》中神女居处，双关语既指月宫又暗喻宫廷。
创作背景
天宝二年（743年）春日，玄宗与杨妃于兴庆宫赏牡丹，急召李白作新词。时李白供奉翰林，酒醉未醒，挥毫而成三首《清平调》。宋代乐史《杨太真外传》载，玄宗亲自吹笛伴奏，杨妃执七宝杯酌酒。
作品解析
1. 结构特征：每首28字七绝，三首分别从空间（仙界）、时间（历史）、现实（宫廷）维度展开。
2. 隐喻系统：表面咏牡丹，实则"露华浓"暗指杨妃承恩，"楚王"" 神女"典出宋玉《高唐赋》，暗示帝妃关系。
3. 音韵设计："浓"" 逢"押冬钟韵，模拟钟磬余响，与宫廷雅乐相合。
范文一
《清平调》的视觉通感艺术在首句"云想衣裳花想容"达到极致。李白将云霓的流动感与丝绸质地相通，又将花朵的鲜艳与面容气色相联，形成物我互化的审美体验。这种写法突破"以物喻人"传统，创造"物慕于人"的新境界，实则通过外物反应强化杨妃的绝世风华。清代沈德潜《唐诗别裁》评此句"想落天外"，正是对其超现实想象力的准确概括。
范文二
组诗第三首"解释春风无限恨"句，揭示宫廷诗歌的复杂面相。表面写牡丹得春风解语，实则暗含玄宗对杨妃的专宠。李白巧妙将"春风"" 君王"意象叠合，用"无限恨"暗示帝王亦有常人情感。这种将正织关系诗意化的处理，既满足应制诗的要求，又保持文人诗的品格。元人萧士赟《分类补注李太白诗》指出，此组诗"虽颂之而实讽之"，道出其中微言大义。
关于《清平调》的考试重点整理
1. 文学常识：乐府旧题改造，创"清平调"新体；天宝年间宫廷文学代表。
2. 关键字词：槛（jiàn）、瑶（yáo）台、解释（消解）、露华（露水光华）。
3. 艺术手法：三重隐喻（花-人-政）、神话典故互文、以乐景写哀情。
4. 意象系统：云/花（美色）、春风（君恩）、群玉山（正织理想）。
重点试题和答案参考
一、词语解释
题目：解释下列加点词在诗中的意思：
（1）露华浓：__________
（2）会向：__________
答案：
（1）带着露水的花朵更显艳丽
（2）定要在
二、主旨理解
问："名花倾国两相欢"如何体现双重主题？
答：既写牡丹与美人相得益彰，又暗指玄宗与杨妃情投意合。表层咏物，深层写人，体现应制诗"言在此而意在彼"的特征。
三、比较鉴赏
题目：《清平调》与白居易《长恨歌》对杨妃形象塑造有何差异？
答案：李白用神话隐喻保持距离美，白诗以叙事细节展现人性化；前者重瞬间印象，后者重命运过程。艺术上各具特色，反映盛唐与中唐审美转变。
四、句子赏析
题目：分析"沉香亭北倚阑干"的构图艺术。
答：以建筑构件为画框，将人物置于右下方视觉焦点，留白处暗含春风花影。这种"边角构图"法，早于南宋马远"马一角"五百年，体现诗歌的空间意识。
五、拓展运用
题目：如何理解《清平调》组诗"富贵气象中见危机"的特点？
答案示例：组诗在极写宫廷奢华时，"解释春风无限恨"已暗藏盛极而衰的预感。这种创作于开元盛世后期的作品，往往在华丽外表下隐伏着对现实的忧虑，构成盛唐诗歌的深层张力。